25 piezas icónicas de vestuario del cine que marcaron la carrera de las actrices que los llevaron (Parte 1)
Puede que no sean los más bonitos. Ni los más espectaculares. Ni siquiera los más copiados. Pero desde luego que sí son los más recordados. La selección de vestuario que os presentamos en este especial marcaron la carrera de las actrices que los llevaron
por su capacidad para transformarlas y mimetizarlas con el personaje
que interpretaban, por convertirse en un referente o por, simplemente,
dejarnos sin palabras.
El camisón más mítico de la historia del cine, un
escándalo en su época y la forma perfecta de marcar las curvas de la
bellísima actriz. Diseñado por Helen Rose exclusivamente para esta
película.
Diseñado por Vera West, sin duda este vestido de noche en satén de color negro
permanecerá en nuestra memoria para siempre y Ava será siempre el
animal más bello del mundo encarnando a la misteriosa Kitty Collins en
el año 1946.
Mucho más que una actriz, todos estamos de acuerdo en que Audrey es
un icono en sí misma y muchos de los vestidos que lució durante su
fructífera carrera cinematográfica han marcado el universo de la moda para siempre. Pero si tengo que elegir un vestido mítico elijo el que diseñó Cecil Beaton para la escena del hipódromo en My Fair Lady. Un traje de tarde en encaje y con una increíble combinación blanco-negro.
El diseñador Walter Plunkett fue el responsable de diseñar el vestuario de la película Cantando bajo la lluvia y de recrear el estilo de los años 20 de una manera efectista y llena de color. Nunca la olvidaremos cantando Good Morning con este precioso vestido.
La carrera de Margarita Carmen Cansino dio un vuelco cuando se reinventó a sí misma
y se convirtió en Rita Hayworth. Puede que este sea uno de los vestidos
más bellos de la historia del cine o, al menos, uno de los más sexies.
Diseñado en exclusiva para el número “Put the Blame on Mame” por el diseñador Jean Louis.
Fue la película que dio el espaldarazo definitivo a su carrera
y siempre la recordaremos con este conjunto de shorts y cuerpo con
escote halter más el turbante, todo ello en color blanco, diseñado por
Irene.
Otra vez Walter Plunkett, el diseñador especializado en vestuario de
época, dio la campanada con su trabajo para esta película, a pesar de
que contaba en su trayectoria profesional con más de 260 títulos en los
que destacar. Pero, sin duda, el vestido hecho con las cortinas de Tara
para Escarlata puede que sea uno de los vestidos más famosos de toda la historia del cine.
Otra gran diseñadora de la historia del cine, Edith Head, fue la
responsable de diseñar el vestuario de Bette Davis en esta película, una
de las más famosas de su época. El vestido de estilo cóctel recogía las máximas del “New Look” del momento y lo combinaba con la elegante simplicidad que eran marcas de Edith Head.
Qué difícil elegir sólo un vestido de los muchos que ha lucido
Marilyn Monroe en la gran pantalla. Para siempre se nos quedará grabado
en las retinas el maravillo vestido de Niágara. O el modelo de Los caballeros las prefieren rubias. O todo, absolutamente todo, lo que la actriz llevaba en Cómo casarse con un millonario. Pero si hay un vestido que ha sido mil veces copiado y requetecopiado es éste.
Ganó un Oscar con su interpretación de Mary Poppins, pero para nosotros Julie Andrews siempre será María, la novicia que cambió la vida del capitán Von Trapp cantando Edelweiss y llevando este atuendo tan inocente y monacal por el que la diseñadora Dorothy Jeakins fue nominada al Oscar al mejor vestuario.
La eterna seductora, la mujer que cambió las tornas y probablemente inspiró el término Milf, la famosa Mrs. Robinson. Tanto el conjunto de ropa interior como la peluca que la convirtieron en la gran seductora fueron diseñados por Patricia Zipprodt.
Explotando su lado más sexy en esta alocada odisea espacial, Jane Fonda se convirtió en un mito en los sesenta y setenta. El vestuario de la actriz en esta película corrió de la mano del también mítico Paco Rabanne y de Jacques Fonteray.
Uno de los diseñadores más importantes de la industria del cine de
Hollywood, el gran Orry-Kelly, fue el responsable de diseñar el atuendo
de chica de la calle que destacaba por llevar siempre las medias verdes.
Charlotte Felmming fue la diseñadora responsable del vestuario que
lucía Minnelli en esta película. Un atuendo sencillo de shorts y chaleco
negros y con ligueros que la convertían en la mejor caberetera de la historia.
El look de top negro y corto combinados con los pantalones ajustados en satén (pero look
de cuero) y las sandalias en contraste de color marcaron una época. El
responsable del vestuario de la película fue Albert Wolsky, con
colaboración de Betsy Cox, para las mujeres, y de Bruce Walkup, para los
hombres.
El look de Keaton en esta película se convirtió en uno de los más copiados de la época
y tuvo muchísima influencia en la moda de los siguientes años. En parte
el responsable fue Ralph Lauren, quien junto con Ruth Morley eligieron
todas las piezas que llevó Diane en la película, aunque ya formaba parte
del estilo personal de la actriz.
Con la más pura estética ochentera, así recordaremos
para siempre a Glenn Close, con el pelo frito por un moldeador y este
sencillo vestido de color blanco diseñado por Ellen Mirojnick.
Elizabeth McBride fue la responsable del vestuario de esta femenina road-movie: camiseta sin mangas, vaqueros ochenteros y una gorra con el único adorno de una bandera de EEUU.
Fue un éxito en la gran pantalla… y muchos años más tarde, en nuestras pantallas de televisión, cuando todas queríamos ser preciosas sirenas y enamorarnos de un chico tan simpático como Tom Hanks. El vestuario de Splash
fue diseñado por Jody Berk, Charles De Muth y May Routh y consistía en
tan sólo una preciosa cola de sirena, sin ningún tipo de prenda para la
parte superior del torso.
Puede que nunca haya estado más bella en toda su carrera que luciendo este atuendo de tela gruesa, marcado corte medieval y tristón color diseñado por Nanà Cecchi. El punto definitivo: el increíble corte de pelo que todas quisimos copiar.
En el año 1990 Kathy Bates ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de una fan enloquecida en la película Misery,
basada en una novela del gran Stephen King. Aunque su vestuario sin
duda no es de los que elegiría ninguna revista de moda como ejemplo de
icono del cine, sin duda consiguió el efecto que buscaba a la perfección.
Triste, oscuro y vulgar. El peinado y el maquillaje dieron la puntada
final a una transformación que nos pone todavía los pelos de punta.
Ella también ganó al Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación en
esta película en el año 1994. El vestuario, diseñado por Janet
Patterson, estaba inspirado en el periodo victoriano más austero.
Una falda amplia de lana en tonos oscuros, con aplicaciones de
terciopelo tanto en la chaqueta como en la parte inferior. El colgante
plateado que lucía en la película era en realidad una libreta de notas
que le permitía al personaje comunicarse con el exterior.
Otro vestuario mítico de la historia del cine. Y sí, no es precisamente bonito. Pero Julia Roberts pasará a la historia con este conjunto
diseñado por Marilyn Vance, Vance-Straker: peluca rubia, la parte
superior de un traje de baño, el estampado de cebra, las botas altas,
altísimas, con tacón de aguja y el anillo de plata... Uff.
Una chica vestida de chico que se tiene que vestir de chica para
actuar en tiempos de Shakespeare. Desde luego, el trabajo que le
encargaron a la diseñadora Sandy Powell para Shakespeare enamorado no era nada fácil, pero consiguió que Gwyneth Paltrow estuviera estupenda con su traje de estilo Isabelino en terciopelo y con botas altas.
El impresionante vestuario de esta película corrió por cuenta de los diseñadores Catherine Martin y Angus Strathie. Nos ha costado elegir una sola pieza de todas las que luce Nicole Kidman, pero este vestido de corte de finales del siglo XIX en un espectacular rojo tiene muchas papeletas para convertirse en el ganador.
Via:Trendencias
1.- Elizabeth Taylor. La gata sobre el tejado de zinc.
2.- Ava Gardner. Forajidos.
3.- Audrey Hepburn. My Fair Lady.
4.- Debbie Reynolds. Cantando bajo la lluvia.
5.- Rita Hayworth. Gilda.
6.- Lana Turner. El cartero siempre llama dos veces.
7.- Vivien Leigh. Lo que el viento se llevó.
8.- Bette Davis. Eva al desnudo.
9.- Marilyn Monroe. La tentación vive arriba.
10.- Julie Andrews. Sonrisas y Lágrimas.
11.- Anne Bancroft. El graduado.
12.- Jane Fonda. Barbarella.
13.- Shirley MacLaine. Irma la Dulce.
14.- Liza Minnelli. Cabaret.
15.- Olivia Newton-John. Grease.
16.- Diane Keaton. Annie Hall.
17.- Glenn Close. Atracción Fatal.
18.- Geena Davis. Thelma y Louise.
19.- Daryl Hannah. Splash.
20.- Michelle Pfeiffer. Lady Halcón.
21.- Kathy Bates. Misery.
22.- Holly Hunter. El Piano.
23.- Julia Roberts. Pretty Woman.
24.- Gwyneth Paltrow. Shakespeare enamorado.
25.- Nicole Kidman. Moulin Rouge.
El impresionante vestuario de esta película corrió por cuenta de los diseñadores Catherine Martin y Angus Strathie. Nos ha costado elegir una sola pieza de todas las que luce Nicole Kidman, pero este vestido de corte de finales del siglo XIX en un espectacular rojo tiene muchas papeletas para convertirse en el ganador.
Via:Trendencias
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