Hoy, día 28 de junio y como cada año, se celebra el
Día Internacional del Orgullo LGBTI:
una necesaria reivindicación de carácter festivo por los derechos del
colectivo lésbico, gay, transexual e intersexual, cuyo máximo exponente a
nivel nacional se encuentra localizado en las calles madrileñas durante
la actual
WorldPride 2017.
Desde Espinof queremos unirnos a la celebración, y lo hacemos con este artículo en el que os recomendamos
21 películas imprescindibles de temática LGBTI. Así que coged vuestra bandera arcoíris y acompañadnos a través de esta
variada selección en la que hay cabida al drama, la comedia, el musical e, incluso, al cine con tintes fantásticos.
'Muchachas de uniforme' ('Mädchen in Uniform', 1931)
Basada en la obra "Gestern und heute" de la dramaturga y novelista alemana Christa Winsloe,
'Muchachas de uniforme', primera adaptación de la obra de teatro rodada en 1931, es considerada como
la primera película en tratar abiertamente el lesbianismo. Dirigida por
Leontine Sagan y
Carl Froelich, trata la historia de Manuela, una joven a la que envían a un internado donde se enamorará de su maestra.
'Domingo, maldito domingo' ('Sunday Bloody Sunday', 1971)
Después de maravillar a medio mundo y arrasar en los Oscars con
'Cowboy de medianoche',
John Schlesinger firmó
'Domingo, maldito domingo',
con la que optó a su segundo premio de la Academia consecutivo a mejor
director. La seriedad y rigor con las que Schlesinger se aproxima a los
tabúes propios de la homosexualidad en los años 70 y a las psiques de
sus realistas y redondos personajes complementa a la perfección al
triángulo amoroso bisexual entre el matrimonio interpretado por
Glenda Jackson y
Peter Finch, y el joven
Murray Head.
'Mi hermosa lavandería' ('My Beautiful Laundrette', 1985)
El veterano director británico
Stephen Frears firmó en 1985
'Mi hermosa lavandería', un genial drama romántico salpicado de una inteligente vis cómica que supuso el primer gran papel principal del retirado
Daniel Day Lewis
en la gran pantalla. Además de explorar el romance homosexual entre
Omar y Johnny, el filme introduce unas temáticas raciales que terminan
de modelar un producto, cuanto menos, redondo.
'Paris is Burning' (1990)
La realizadora
Jennie Livingston, de la mano del productor
Harvey Weinstein, nos brindó el que es considerado como
uno de los documentales LGTB más importantes de la historia del cine. Galardonado con el Gran Premio del Jurado en Sundance,
'Paris is Burning'
documenta el fenómeno de las competiciones de drag queens —conocidas
como "balls"— que tenían lugar en las sociedades gay del Harlem
neoyorquino de finales de los 80. Una pieza tan
esencial para comprender la cultura drag de la época como fascinante.
'Criaturas celestiales' ('Heavenly Creatures', 1994)
La carrera de
Peter Jackson dio un giro radical en 1994. Después de poner su sello a tres largometrajes tan pasados de vueltas como
'Mal gusto',
'El delirante mundo de los Feebles', y
'Braindead', el realizador neozelandés dejó la casquería y el humor para adultos a un lado y exploró su lado más sesnsible con
'Criaturas celestiales'. El debut cinematográfico de
Kate Winslet
se alzó con el León de Plata en el festival de Venecia gracias a su
estimulante propuesta a modo de drama fantástico, basado en una historia
real con la amistad entre dos compañeras de colegio como eje central.
'Las aventuras de Priscilla, reina del desierto' ('The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert', 1994)
Sin duda alguna,
una de las cintas LGBT más celebradas de la historia. El premio del público recibido en el Festival de
Cannes
del 94 y su magnífica acogida por parte de público y crítica son tan
sólo dos síntomas síntomas del magnífico producto gestado por el
realizador australiano
Stephan Elliott.
Un autentico
fenómeno de culto escudado por unas interpretaciones irrepetibles de
Hugo Weaving,
Guy Pierce y
Terence Stamp,
un humor difícil de igualar, una banda sonora soberbia, y un
planteamiento de road movie en el que, como suele ocurrir en este tipo
de producciones, sus tres protagonistas —dos drag queens y una mujer
transgénero— realizan un viaje interior más importante que su recorrido a
través del desierto.
'Happy Together' (1997)
Premiada en el festival de Cannes de 1997 con el galardón a mejor director para el hongkonés
Wong Kar-Wai,
'Happy Together' hace gala del indiscutible genio audiovisual de su autor para retratar la historia de amor entre Lai y Ho. Una auténtica
obra de arte
que trasciende a la orientación sexual de sus protagonistas en su
recorrido por las etapas de toda relación romántica; de las más
dolorosas, a las más tiernas y delicadas.
'Boys Don't Cry' (1999)
La sorprendente opera prima de la realizadora
Kimberly Peirce,
basado en su cortometraje homónimo conforma un relato imprescindible
sobre la identidad sexual en el que su protagonista femenina, Teena
Brandon, decide reasignar la suya a la masculina como Brandon Teena.
Hillary Swank da vida al personaje en una genial interpretación que le sirvió en bandeja
el primer Oscar de su carrera.
'Todo sobre mi madre' (1999)
La aportación española a la lista no podría venir de la mano de otro director que no fuese
Pedro Almodóvar. Merecida ganadora del
Oscar a mejor película extranjera,
'Todo sobre mi madre'
no sólo conforma un excelente largometraje de alma tragicómica con un
reparto absolutamente arrollador, sino el mejor trabajo del realizador
manchego desde que se estrenase en 1999 con temáticas comprometidas como
la
transexualidad como telón de fondo.
'Hedwig and the Angry Inch' (2001)
'Hedwig and the Angry Inch' es, sin duda alguna, uno de los hitos del cine indie del siglo XIX. Basado en el musical de culto de
John Cameron Mitchell, y escrito, dirigido y protagonizado por él mismo, este filme
rebosante de rock, comedia y tintes dramáticos
sigue la historia de Hedwig: una artista transexual sometida a una
vaginoplastia fallida que recorre los garitos más decadentes de
norteamérica junto a su banda en un viaje que trasciende a lo físico
para centrarse en la búsqueda de la aceptación.
'Brokeback Mountain' (2005)
Este largometraje, protagonizado de forma magistral por unos
Jake Gyllenhaal y
Heath Ledger en estado de gracia, sirvió a
Ang Lee para hacerse con su primer Oscar a la mejor dirección —galardón que recibiría de nuevo en 2013 gracias a
'La vida de Pi'—. Lo amargo de la historia de los dos cowboys protagonistas de
'Brokeback Mountain' contrasta con una belleza que envuelve el relato de principio a fin, originando un filme
brillante y conmovedor a partes iguales.
'Mi nombre es Harvey Milk' ('Milk', 2008)
Gus Van Sant firmó en 2008 el biopic de
Harvey Milk:
el primer político estadounidense declarado abiertamente homosexual que
ocupó un cargo público, tristemente asesinado un año después de salir
del armario. Este estimable
filme biográfico sobre el
férreo defensor de los derechos de los homosexuales logra alcanzar una
nueva dimensión gracias a la sólida interpretación de un
Sean Penn que se alzó con su
segundo Oscar a mejor actor principal.
'Un hombre soltero' ('A Single Man', 2009)
El debut cinematográfico del fantástico diseñador americano
Tom Ford fue una sorprendente ostentación de su
poderío audiovisual,
perfeccionado durante sus años como director creativo para Gucci e Yves
Saint Laurent, canalizada a través de una narrativa precisa e
inusitada. Un fabuloso
Colin Firth culmina esta
adaptación de la novela de Christopher Isherwood con su rol como el
profesor de universidad George Falconer, homosexual y en luto por el
fallecimiento de su pareja.
'Beginners' (2010)
Pensar en
'Beginners' es hacerlo automáticamente en la deslumbrante actuación de un
Christopher Plummer que arrasó en la temporada de premios de 2011 alzándose con
numerosos galardones en reconocimiento a su papel secundario —entre ellos el Oscar y el Globo de Oro—. La dirección de
Mike Mills,
inmejorable gestor del tono y la dosificación de emociones, le va a la
zaga, convirtiendo al largometraje en una de las imprescindibles de
temática homosexual de lo que va de siglo.
'Weekend' (2011)
Después de debutar con el falso documental
'Greek Pete', que gira en torno a un prostituto masculino homosexual, el realizador
Andrew Haigh amplió su filmografía con una segunda cinta de temática gay estrenada bajo el título de
'Weekend'.
Con ella, Haigh retrata la relación sentimental entre Russell y Glenn
siguiendo ciertas pautas estilísticas y narrativas que la han llegado a
catalogar como la análoga LGTB de
'Antes del amanecer' de
Richard Linklater.
'Tomboy' (2011)
Céline Sciamma, que debutó en 2007 con el drama lésbico adolescente
'Lirios de agua', retomó la temática homosexual en su segundo largometraje; el celebrado
'Tomboy'. En él, su joven protagonista
Zoé Héran
brilla en su papel como Laure, una niña de diez años que ser hará pasar
por un chico llamado Michael, dando lugar a una delicada aproximación a
temáticas como
el descubrimiento del género a temprana edad y la búsqueda de la identidad sexual.
'La vida de Adèle' ('Blue Is the Warmest Colour', 2013)
Como no podía ser de otro modo, esta recopilación debía contener a la flamante ganadora de la
Palma de Oro a mejor película en el Festival de
Cannes
de 2013. Esta adaptación de la novela gráfica "Le bleu est une couleur
chaude", firmada por el realizador franco-tunecino Abdellatif Kechiche,
recorre con mimo el despertar de Adèle, intercalando con
sobriedad y elegancia la espiral emocional de su protagonista con unas escenas de sexo lésbico tan tórridas como realistas.
'Pride' (2014)
Si hay que ensalzar algo del segundo largometraje de
Matthew Warchus tras la olvidable
'Círculo de engaños',
es el buen poso que deja tras su visionado, y esa sonrisa que te obliga
a esbozar permanentemente durante sus dos horas de imprescindible
metraje. El choque entre la comunidad gay londinense y el pequeño y
cerrado pueblo minero de Gales donde transcurre gran parte del filme es
tratado bajo un tono cómico con tintes sociales
amable, delicado, y tremendamente divertido.
'Tangerine' (2015)
Alabada a nivel mundial,
'Tangerine', más que un filme al uso, es un pequeño milagro. El humor desmadrado que el realizador
Sean Baker
impregna a las aventuras y desventuras de la prostituta transgénero
Sin-Dee Rella por las calles de Los Angeles, termina de poner el broche
de oro a una brillante producción sacada adelante con
100.000 dólares y un teléfono móvil.
'Carol' (2015)
'Carol', adaptación de la novela "The Price of Salt" de Patricia Highsmith que dirigió
Todd Haynes
en 2015, pese a terminar yéndose se vacío, obtuvo la nada desdeñable
cantidad de seis nominaciones a los Oscar de su año, incluyendo las de
mejor actriz principal y secundaria, y mejor guión adaptado. No es para
menos, ya que este drama romántico ambientado en los años 50
protagonizado por
Cate Blanchett y
Rooney Mara cuenta, además de con unas interpretaciones espectaculares, con un
mimo vertido sobre cada aspecto de la producción verdaderamente envidiable.
'Tom of Finland' (2017)
Tuve la oportunidad de descubrir este fascinante
biopic finlandés sobre el mítico dibujante mundialmente conocido como
Tom
en la última edición del festival de Göteborg, y no puedo menos que
celebrar su inminente estreno en nuestras salas. Entre ilustraciones
repletas de músculos, cuero y hombres muy bien dotados, el director
Dome Karukoski
edifica su relato a través de varias décadas de un modo sumamente
brillante, honrando como merece el transgresor icono gay protagonista.
Como suele decirse en estos casos, ni son todas los que están, ni
están todas los que son. Estas 21 películas han sido seleccionadas bajo
mi criterio personal, pero han quedado muchas en el tintero. ¿Cuáles son
vuestras cintas LGBTI favoritas que añadiríais a la recopilación?
Via:espinof
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