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La actriz Diane Keaton (Los Ángeles, 1946) ha muerto a los 79 años de edad este sábado 11 de octubre de 2025. En un giro inesperado que ha conmovido a la industria cinematográfica y a los aficionados del cine, el medio estadounidense People ha confirmado el fallecimiento en una noticia que recoge las primeras declaraciones de un portavoz de la familia: "No hay más detalles disponibles por ahora, y su familia ha pedido privacidad en este momento de gran tristeza". Se desconoce por ahora la causa de la muerte.
Icono de comedias inolvidables como 'Cuando menos te lo esperas' y protagonista de leyendas del séptimo arte como la trilogía de ‘El padrino’ de Francis Ford Coppola, Diane Keaton empezó su carrera como actriz en el Broadway de los años 60 con el musical 'Hair'. Ya en esos años, se veía que no iba a adaptarse a moldes convencionales: inquieta, camaleónica, capaz de interpretar roles cómicos pero con transfondo emocional. Hija de un ingeniero civil y de una ama de casa —de quien Keaton llegó a decir que "secretamente, en el fondo de su corazón, probablemente quería ser una artista de algún tipo"— fue la mayor de cuatro hermanos en una familia de clase media.
Su madre, Dorothy Keaton Hall —de quien adoptó su apellido de soltera para cimentar su nombre artístico e identidad profesional cuando aterrizó en Nueva York para dar sus primeros pasos como actriz— era fotógrafa aficionada y, sobre todo, una figura tremendamente inspiradora para Diane Keaton. Dorothy participaba en concursos de belleza y documentaba la vida familiar a través de álbumes y collages, lo que sembró en Diane una profunda fascinación por la imagen, la memoria y la identidad, temas que más tarde exploraría en sus libros de fotografía y diseño.
Históricas fueron sus colaboraciones con el cineasta Woody Allen, con quien mantuvo entre 1970 y 1971 una relación que ambos retrataron con honestidad, fina ironía y maestría en 'Annie Hall' (1977). La película, considerada una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, le brindó a Keaton el único Premio Oscar de su carrera y la inmortalizó con un look que inspiró a diseñadores y revistas de moda, transformando el canon estético con personajes femeninos menos estereotipados. Keaton y Allen formaron un tándem legendario en otros seis títulos que representan lo mejor de la filmografía del director de Nueva York: 'Misterioso asesinato en Manhattan' (1993), 'Días de radio' (1987), 'Manhattan' (1979), 'Interiores' (1978), 'La última noche de Boris Grushenko' (1975), 'El dormilón' (1973).
Su debut cinematográfico llegó con 'Amantes y otros extraños' (Cy Howard, 1970), pero pronto su carrera dio un salto decisivo al ser elegida por Francis Ford Coppola para interpretar a Kay Adams, la pareja de Michael Corleone en 'El Padrino' (1972). Esta elección no fue casual: Coppola buscaba una actriz capaz de aportar un matiz humano —a veces frágil, muchas veces firme— en medio del universo mafioso masculino. Durante el rodaje de la trilogía, conoció a Al Pacino y ambos mantuvieron una relación sentimental en dos ocasiones, entre 1972-1978 y 1980-1990.
Consciente del peligro del encasillamiento, buscó roles dramáticos, más oscuros, más arriesgados, para demostrar su versatilidad. Películas como 'Buscando al Sr. Goodbar' (Richard Brooks, 1977) confirmaron que podía desenvolverse con elegancia en terrenos más sombríos. Durante los años 80, su carrera siguió expandiéndose y en 'Rojos' (Warren Beatty, 1981), encarnó a una mujer comprometida con causas políticas y afectivamente complejas. Además, mantuvo una relación sentimental con Beatty entre 1978 y 1980, con quien compartió una intensa conexión tanto personal como profesional. Mientras tanto, detrás de las cámaras, Diane Keaton también exploró la dirección y la fotografía, otras dimensiones artísticas que sumaron capas a su identidad creativa.
A lo largo de las siguientes décadas, Diane Keaton mantuvo una carrera fluida, adaptándose a los cambios del cine sin perder su esencia. En los 90, protagonizó 'El padre de la novia' (Charles Shyer, 1991) junto a Steve Martin, donde adoptó el rol de madre moderna con gracia y humor, y brilló en 'El club de las primeras esposas' (Hugh Wilson, 1996), donde compartió reparto con otros iconos de su generación como Goldie Hawn y Bette Midler. Los 2000 significaron su regreso al terreno de las comedias románticas con títulos como 'Cuando menos te lo esperas' (Nancy Meyers, 2003), película que, en una dupla memorable con Jack Nicholson, representó un punto de inflexión en el cine al mostrar que el amor, la pasión y el deseo no tienen fecha de caducidad. Diane Keaton rompió estereotipos sobre la edad y la feminidad en Hollywood, ofreciendo una mirada honesta, luminosa y profundamente humana a la madurez. Durante estos años, la actriz también participó en 'La joya de la familia' (Thomas Bezucha, 2005).
En la última década destacan sus trabajos en la serie 'The Young Pope' de Paolo Sorrentino, donde interpretó a la hermana Mary, una monja estadounidense que crio al protagonista, interpretado por Jude Law, desde su infancia en un orfanato. También puso voz a la madre de Dory en 'Buscando a Dory' (Andrew Stanton y Angus MacLane, 2016) y apareció en una sucesión de comedias como 'Una cita en el parque' (Joel Hopkins, 2017), 'Book Club' (Bill Holderman, 2018), 'Mejor que nunca' (Zara Hayes) o 'Sí, quiero... o no' (Michael Jacobs, 2023). Sus último papel como actriz fue en 'Campamento de verano' (Castille Landon, 2024).
La filmografía de Diane Keaton suma más de 70 títulos entre cine y televisión y, además del Oscar a Mejor Actriz por 'Annie Hall, obtuvo otras tres nominaciones a los Premios de la Academia por 'Cuando menos te lo esperas', 'La habitación de Marvin' y 'Rojos'. A la lista de premios y reconocimientos se suman un total de 9 nominaciones a los Globos de Oro y en 2017 fue homenajeada con el AFI Life Achievement Award por su contribución al cine.
Su partida representa el cierre de un capítulo fundamental del cine moderno: una actriz cuya versatilidad, estilo y honestidad emocional le permitieron transitar con éxito entre la comedia excéntrica, el drama introspectivo y el cine de autor. Muchos cineastas jóvenes han citado su influencia: Emma Stone, Viola Davis y otros han reconocido que su estilo, su valentía interpretativa y su independencia profesional marcaron un modelo a seguir. Además, su imagen —la mujer que se viste como quiere, que ríe, que sufre, que no teme envejecer— ha inspirado a generaciones enteras a ver en la actriz un espejo de autenticidad.
Texto: Javier Díaz-Salado Foto:El pais Via;: Fotogramas
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