Lo mejor y lo peor de los Premios Goya 2026: de la emoción de Susan Sarandon y 'Sorda' al inexplicable caso Carla Simón
Pasaban ocho minutos de la una de la madrugada cuando, Fiorella Faltoyano –acompañada en el escenario por Laia Marull, Vicky Peña, Mónica Randall y Clara Segura– leía el tarjetón que certificaba que ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, se coronaba como Mejor Película de la 40º edición de los Premios Goya. Un acto de fe que llegaba después de la Concha de Oro del último festival de San Sebastián y ponía punto final a una gala que había arrancado poco más de tres horas antes al son del ‘Hoy puede ser un gran día’, de Joan Manuel Serrat, cantada por los dos presentadores, Luis Tosar y Rigoberta Bandini.
Que ese himno, un canto a la esperanza y al optimismo, llegase precisamente horas después del ataque de Estados Unidos a Irán, añadía un halo de amarga paradoja a una celebración que se vertebró sobre dos ejes. Por un lado, la reivindicación asumida como un elemento intrínseco del que hacer bandera –como la de Palestina, que lucieron desde los maestros de ceremonia y muchos de los asistentes o el kufiya, el típico pañuelo palestino, que vistió Rodrigo Sorogoyen–, ya un hecho intrínseco del ADN de estos galardones en el que caben todas las causas y luchas: el genocidio de Gaza, el auge de la ultraderecha, la amenaza de la IA, la igualdad de oportunidades, la lacra del bullying o el capacitismo estuvieron presentes en los discursos de agradecimiento.
Y por el otro, de una celebración de la nostalgia, del homenaje constante a la historia de unos premios que volvían, por segunda vez y tras 26 años, a Barcelona. Si esa gala, la 14º, fue la noche de la reconciliación de la Academia con Pedro Almodóvar y el triunfo incontestable de ‘Todo sobre mi madre’, en esta hemos asistido a un duelo entre ‘Los domingos’ y la otra cinta que, desde su presentación en Cannes en mayo de 2025, ha copado el debate cinéfilo de esta temporada, ‘Sirat’. El film de Oliver Laxe cosechó el mayor número de estatuillas de esta edición, pero todas en categorías técnicas, mientras que la de Alauda Ruiz de Azúa se alzó con los galardones de más peso: además de Mejor Película, Mejor Actriz, Actriz de Reparto, Guion Original y Dirección. Suyo fue, pues, el indiscutible triunfo de estos 40º Goya.
Lo más... iluminado: Palabra de Alauda Ruiz de Azua
Ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su debut en 2023 –‘Cinco lobitos’, título que TVE emitió justo después de terminar la gala en un alarde de instinto profético–, la cineasta de Baracaldo subió, como le recordó a su hijo Daniel, dos veces al escenario. Primero para recoger el premio a Mejor Guion Original, momento en el que dejó claro de la importancia de “escribir sin miedo”. Como el que, a priori, da sacar adelante un film que trata de tú a tú al público y salir airosa del reto, convirtiéndose, con casi cuatro millones de euros recaudados y más de 625.000 espectadores, en el gran éxito del cine independiente nacional de la temporada. La segunda ocasión fue para recoger el Goya a Mejor Dirección, momento que aprovechó para recordar que en los 40 años de historia de los galardones, “solo tres mujeres lo han ganado: Isabel Coixet dos veces, Icíar Bollaín y Pilar Miró. El talento no entiende de género, pero las oportunidades, históricamente, sí”, dijo antes de agradecer también “a las personas para que esa desigualdad quede atrás”.
Lo más... cantado: La confirmación de Patricia López Arnaiz y Nagore Aranburu
Solo faltó el Goya a Mejor Actriz Revelación para Blanca Soroa para que las actrices de ‘Los domingos’ hicieran pleno. La joven intérprete, una de nuestras apuestas en el Relevo, vio cómo sus compañeras de reparto se hacían con unos galardones que todo el mundo daba por hechos. Empezando por el de Aranburu, que con 49 años se alzaba con su primer cabezón, el de Reparto –la primera estatuilla de la noche– en su primera nominación y su segundo trabajo con Ruiz de Azúa tras la serie ‘Querer’.
“Dije que sí sin leer el guion”, recordaba en su agradecimiento que terminó, emocionadísima, en euskera. Esa fue la primera intervención de muchas de los premiados en las lenguas cooficiales del Estado. Patricia López Arnaiz, por su lado, conseguía su segundo Goya a Mejor Actriz tras el cosechado por ‘Ane’ en 2021, confirmando una trayectoria impecable en esta temporada de premios. La vitoriana, que no debutó en la actuación hasta cumplidos los 27 años, colecciona nominaciones y parabienes, como los que ella dedicó a su directora al recoger el premio: “Eskerrik asko, Alauda, por este personaje que ha sido íntimamente especial para mí. Es como si hubiese ocurrido algo dentro, como que ya existía y estaba esperándote”.
Lo más... inolvidable: José Ramon Soroiz, la verdadera revelación
¿Se puede ser un actor revelación con 75 años cumplidos? En el caso del protagonista de ‘Maspalomas’ no solo se puede, sino que se luce con orgullo. Arropado por el hecho de que, junto con sus paisanas de ‘Los domingos’, tres de las cuatro categorías principales interpretativas han recaído en artistas vascos, José Ramón Soroiz, un rostro esencial del audiovisual de Euskadi desde los años 90, recibe un reconocimiento que llega solo meses después de ganar la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Un logro que ha agradecido a sus directores, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga en un discurso que ha arrancado en euskera y ha terminado en castellano: “Quiero deciros que es maravilloso lo que me está pasando con ‘Maspalomas’. Creo que no se me va a olvidar, ni quiero que se me olvide nunca. Me habéis hecho muy feliz y ojalá los Vicentes del mundo también lo sean.”
Lo más... premiado: 'Sirat' luce potencia técnica, pero Oliver Laxe se queda sin cabezón
No deja de ser irónico que de las cinco nominaciones de ‘Sirat’ que se han quedado sin premiar, del total de 11 con las que arrancaba la noche, las más importantes sean las que han esquivado a Oliver Laxe, su máximo responsable: Película, Dirección y Guion Original. La cinta del cineasta gallego arrasó en los apartados técnicos, llevándose las de Música Original, Montaje, Sonido, Dirección de Producción, Fotografía y Dirección de Arte. Solo se escaparon, de esta terna, las de Efectos Visuales, para ‘Los tigres’, y Maquillaje y Peluquería, que acabó en manos de ‘El cautivo’.
¿Cómo puede afectar a sus aspiraciones en los Oscar, cuando aún están abiertas las votaciones, el hecho de que no sea reconocida a su máximo nivel en los premios de su propio país? Muy favorable no será, eso está claro. Quizás quien salen más fortalecidas sean Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, ganadoras del Goya a Mejor Sonido que, como han apuntado en la gala, "no solo somos el primer equipo íntegramente femenino en los Oscar, sino también en los Goya y esperamos que esto no sea una excepción, sino un cambio hacia una paridad real detrás de las cámaras". La próxima parada histórica, esperamos, será el 15 de marzo en Los Ángeles.
Lo más... emotivo: 'Sorda', bajo el signo de la empatía
Hace poco más de un año, la cinta de Eva Libertad salía del Festival de Berlín 2025 con un par de premios bajo el brazo. Poco después, arrasaba en Málaga con la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española y distinciones para sus dos protagonistas, Miriam Garlo y Álvaro Cervantes. Esta noche, ‘Sorda’ ha culminado un año de éxitos cosechando tres estatuillas, erigiéndose por derecho propio en la tercera vía de esta 40ª edición: Mejor Actor de Reparto, Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz Revelación. Precisamente al recoger su premio, Garlo, la primera intérprete sorda en conseguirlo, ha dicho, también en lengua de signos, que “sin comunicación somos muebles. No hay respeto y sin respeto somos un fracaso como sociedad. Ningún ser humano es invisible y ninguna persona sorda es muda. Tenemos una voz propia, pero no siempre es oral. ¡Viva la lengua de signos y viva el cine accesible!”, reivindicó.
Se da el caso que su hermana, Eva Libertad, se ha hecho con el Goya a Dirección Novel –continuando con la racha de victorias de cineastas solo interrumpida el año pasado por Javier Macipe– tras el reciente ajuste de bases de los premios que clarificó el acceso a la categoría, alineándola con el estreno comercial como criterio principal. De no haber sido así, la realizadora y guionista murciana, que en 2020 codirigió junto a Nuria Muñoz Ortin la cinta ‘Nikolina’, no habría podido optar al galardón que finalmente se ha llevado.
Lo más... soñador: Gonzalo Suárez, remando al viento
Maria de Medeiros, que trabajó con él en ‘El detective y la muerte’, fue la encargada de dar paso a uno de los momentos más emotivos de la noche: la entrega del Goya de Honor a Gonzalo Suárez. El director de, entre muchas otras, ‘Remando al viento’ –ganadora de seis cabezones y su único premio a Mejor Director–, ‘Ditirambo’, ‘Don Juan en los infiernos’ o ‘La reina anónima’, fue nuestro Fotogramas de Plata Especial Homenaje en 2012. Cineasta, periodista, novelista e incluso actor –rodó ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ a las órdenes de Pedro Almodóvar–, el ovetense, con 91 años cumplidos, subió al escenario del Auditorio del CCIB con una ovación en pie del público para apuntar lo apropiado que este premio se le entregara en Barcelona, “ciudad en la que hice mis primeros libros, mis primeras películas y Hélène y yo tuvimos nuestros cuatro hijos”. Tras relatar una fábula con la que constató el poder del cine, terminó con una de las frases más bellas de la noche: “El cine es el último reducto en el que podemos soñar despiertos”.
Lo más... estelar: Susan Sarandon, en el lado correcto de la historia
También fue emotivo el Goya Internacional que, en el quinto año de su entrega, ha recaído en esta edición en Susan Sarandon. Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia, dio paso a la actriz estadounidense encadenando la entrega con su discurso institucional. “Las noticias de hoy mismo no invitan a mirar a otro lado”, dijo apelando a la responsabilidad cultural, la defensa de las salas y, también, al carácter reivindicativo de un sector del que Sarandon era un claro ejemplo. Ganadora del Oscar por ‘Pena de muerte’, la protagonista de títulos como ‘Atlantic City’, ‘Thelma y Louise’, ‘El aceite de la vida’, ‘Quédate a mi lado’ o ‘Los búfalos de Durham’ subió al estrado con el público puesto en pie. “En estos días en los que el mundo está tan dominado por la violencia y por la crueldad, miro a mi alrededor y veo a vuestro presidente y a muchos artistas de vuestro país que hablan claro y con tanta lucidez moral que me ayuda, estando donde estoy, en medio del caos de la represión, a sentirme menos sola, a sentir que formo parte de una comunidad mayor”.
Lo más... inexplicable: después de los cero Goyas de 'Alcarràs', los cero Goyas de 'Romería'. ¿Hay caso Carla Simón?
Lo avanzábamos en la previa: si ‘Alcarràs’, Oso de Oro en Berlín, se fue de vacío con 11 nominaciones en la gala de 2023, ‘Romería’, que empezaba la noche con seis candidaturas, podía correr la misma suerte. Que el tercer largo de Carla Simón no se hubiera hecho un hueco entre las cinco finalistas a Mejor Película ya podía hacernos suponer que sus posibilidades en esta 40ª gala eran más bien pocas, pero es hasta cierto punto sorprendente que una cinta que optó por la Palma de Oro en Cannes no haya conseguido ni un premio. La catalana, una de nuestras cineastas más internacionales y Premio Nacional de Cinematografía en 2023, atesora seis nominaciones para un solo cabezón: el de Mejor Dirección Novel por ‘Estiu 1993’.
Lo más... Lost in Translation: Los discursos de agradecimiento en euskera
A lo largo de toda la gala tanto los dos presentadores, Rigoberta Bandini y Luis Tosar, como los entregadores de premios saltaron de uno a otro idioma cooficial del Estado en un alarde de normalidad y convivencia lingüística que, por otro lado, también vivimos en las salas de cine, donde cada vez es más habitual ver títulos en catalán, euskera o gallego exhibiéndose sin problemas a lo largo y ancho del país. Por eso sorprendió que la realización de la ceremonia no tuviera contemplado que algunos de los ganadores pudieran agradecer sus premios en esas mismas lenguas. Muy llamativo fue el caso de José Ramon Soroiz, Mejor Actor por 'Maspalomas', cuya primera parte del discurso se perdió por no tener a mano un servicio de traducción simultánea, o parte del de Nagore Aranburu, Mejor Actriz de Reparto por 'Los domingos'.
Quizás Susan Sarandon, que se pasó la mayor parte de la gala ajustándose el pinganillo con el que seguía la gala, tuvo mejor suerte y sí se enteró de lo que dijeron sus colegas de profesión. Otro momento que nos perdimos, y que esperamos que se diera entre bambalinas, fue el encuentro entre Maria Lluïsa Solà, la voz española de, entre otras, Sigourney Weave, Kathy Bates, Helen Mirre, Glenn Close o, claro, Susan Sarandon. Cuando Rigoberta Bandini, con un amplísimo currículum en el doblaje, se acercó a ella y le agradeció sus décadas de trabajo, la realización pinchó el plano de reacción de la actriz estadounidense, entre la sorpresa y la alegría… pero nos quedamos con ganas de más.
Lo más... nostálgico: Mi recuerdo de los Goyas
Más breve que en ediciones anteriores –en este año se sobrepasaron por muy poco las tres horas de duración– y con un ritmo frenético de entrega en algunos momentos –los siete primeros premios se despacharon en tan solo 25 minutos–, la gala de los 40º Premios Goya ha hecho de la pluralidad un símbolo, tanto por las reivindicaciones planteadas como en las lenguas en las que se han presentado.
Dirigida por Ángel Custodio y Tinet Rubira y con guion de Juan Sanguino y Ana Joven, la ceremonia ha cumplido con la nueva norma de la Academia que insta a una mayor brevedad en los discursos y un límite de intervenciones, y ha complementado la sucesión de galardones con un puñado de intervenciones musicales, como las protagonizadas por Alba Molina y Ángeles Toledano; Ana Mena y Guille Milkiway; Bad Gyal y Arrels de Gràcia; o la propia Rigoberta Bandini, versionando ‘De tot cor’ del mallorquín Tomeu Penya. Pero si algo ha marcado la gala, ha sido el recuerdo a las anteriores ediciones y el homenaje al cine catalán. A lo largo de la noche se proyectaron varios bloques sobre ‘Mi recuerdo de los Goya’ con imágenes de gran parte de las películas e intérpretes ganadores del Goya en estas cuatro décadas. Se echó de menos, eso sí, algunos momentos más de humor o incluso de emoción, como el que compartieron Daniel Guzmán y Miguel Herrán, reunidos de nuevo en una gala una década después de ‘A cambio de nada’.
Lo más... internacional: Goyas sin fronteras
Quizás uno de los momentos de risa helada fue el que consiguió la argentina Dolores Fonzi al recoger el Goya a Mejor Película Iberoamericana por ‘Belén’. La directora e intérprete soltó “Yo vengo del futuro… Y la ultraderecha viene a destruirlo todo. Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa”, dijo al recoger el galardón de manos de Paco León y Karla Sofía Gascón, este año sí, una de las protagonistas de la ceremonia. También presente entre el público, pero sin poder subir a recoger ningún premio, estaba Jafar Panahi, el director iraní que optaba al Premio a Mejor Película Internacional con ‘Un simple accidente’, representante francesa en los próximos Oscar. La vencedora en esta categoría fue la noruega ‘Valor sentimental’, la rival a batir en la ceremonia del 15 de marzo en Los Ángeles, con permiso de la brasileña ‘El agente secreto’. Enrique Costa, al frente de Elastica, la distribuidora del film en España, recogió el galardón y recordó la figura de José Luis Cienfuegos, director de la Seminci fallecido el pasado diciembre: “Te echamos muchísimo de menos”, dijo.
Lo más... repartido: Premios para (casi) todos
Albert Serra, que no se quitó sus gafas en ningún momento, por fin vio reconocido su cine con el Goya a Mejor Documental por ‘Tardes de soledad’, cinta con la que se llevó la Concha de Oro de San Sebastián 2024. Un premio que se daba por cantado para ‘Flores para Antonio’, que sí se hizo con el de Mejor Canción Original para Alba Flores y Silvia Pérez-Cruz y nos dio uno de los hits de la noche cuando se entonó el estribillo de ‘No dudaría’.
Alberto Vázquez se impuso con ‘Decorado’ en la categoría de largometraje de animación, muy disputada este año. Y dos de las sorpresas (relativas) de la noche: el premio a Mejor Actor Revelación para Antonio Fernández Gabarre por ‘Ciudad sin sueño’, que celebró con un “¡Que vivan los Fernández!” en su discurso de agradecimiento; y el de Guion Adaptado para ‘La cena’, la versión de la obra teatral de José Luis Alonso Santos escrita por Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira y Joaquim Oristrell. Este último fue el que tomó la palabra en nombre de los tres para denunciar las violaciones de derechos humanos que se cometen desde el poder.
Comentarios