Las 100 mejores películas: el ránking definitivo
Las 100 mejores películas: el ránking definitivo
- Del 100 al 91: La naranja mecánica, Ciudadano Kane y más
- Del 90 al 81: Toy Story 3, Cantando bajo la lluvia y más
- Del 80 al 71: Braveheart, Joker y más
- Del 70 al 61: American Beauty, Vengadores: Infinity War y más
- Del 60 al 51: El resplandor, Memento y más
- Del 50 al 41: Cinema Paradiso, Casablanca y más
- Del 40 al 31: Gladiator, El Rey León y más
- Del 30 al 21: La Guerra de las Galaxias, La milla verde y más
- Del 20 al 11: Matrix, El Club de la lucha y más
- Del 10 al 1: Forrest Gump, Pulp Fiction y más
Cuál es la mejor película de la historia
Tras
más de un siglo de vida del séptimo arte, responder a la pregunta
"¿Cuál es la mejor película de la historia del cine?" es casi imposible.
Casi como decidirse entre las frases de cine más famosas e icónicas de la historia.
Hay muchos factores a tener en cuenta, muchos directores y directoras a
considerar, películas que marcaron un antes y un después, títulos
queridos que nunca mueren... ¡Es una decisión casi imposible! Así que se
la vamos a dejar a quienes más importan: al público. Esta es la lista de las películas mejor valoradas por los usuarios en el portal IMDb, una de las plataformas más fiables y completas del cine, y donde se acumulan miles y miles de votaciones que dan como resultado un ranking bastante ajustado del sentir popular.
La mayor base de datos de cine de Internet recibe, día a día, miles de
votos de aficionados que puntúan las últimas películas que han visto.
Con
esos votos se ha confeccionado este listado de joyas en las, de
entrada, notamos cierta dificultad entre los aficionados para escapar de
las producciones norteamericanas. Por tanto, echamos en falta algunas
de las mejores películas europeas del siglo XXI o clásicos asiáticos que tampoco han pasado el corte, por no hablar de las mejores películas españolas de la historia. ¿Otras ausentes? Ni una sola película dirigida por una mujer.
A pesar de los pesares, en esta lista encontraremos clásicos indiscutibles de la historia del cine, como la emotiva 'La vida es bella' de Roberto Benigni, la desgarradora 'La tumba de las luciérnagas' de Isao Takahata que se encuentra entre las mejores películas de Studio Ghibli, la muy querida 'Cadena perpetua' de Frank Darabont, la exitosa saga de 'El señor de los anillos' (y una de las películas con récord de 11 estatuillas en los Oscars de Hollywood), la popular 'Terminator 2: El juicio final' de James Cameron e incluso la reciente y multipremiada 'Parásitos' de Bong Joon-ho. Y no faltarán títulos de nombres tan ilustres del medio como las películas Christopher Nolan (que repite varias veces con títulos como 'Origen' y 'El caballero oscuro'), del maestro Alfred Hitchcock (ahí están 'Psicosis' y 'La ventana indiscreta') y también Charles Chaplin (no podían faltar 'Tiempos modernos' y 'Luces de la ciudad').
¿Te sorprende cuál es la película más valorada de la historia? ¿Ves muchas injusticias? ¿Harías la lista de otra manera? ¿Añadirías alguna de las mejores películas de 2026 en la lista o de las que podrían optar a los Oscars 2027? Sea como sea, aquí están.
La naranja mecánica (1967)
Del 100 al 91
Director: Stanley Kubrick
Crítica de 'La naranja mecánica'
"Denuncia
de la violencia institucionalizada o apología de este misma violencia,
esta adaptación de la novela de Anthony Burgess despertó inacabables
polémicas que aún hoy en día no se han resuelto. La ambigüedad se
convierte en la tónica de un relato impactante y brillante, en el que se
ponen de manifiesto las virtudes de su director pero también su innata
tendencia a la vacuidad grandilocuente"
¿Por qué hay que verla? Porque, aunque sus provocaciones y su ultraviolencia sean difíciles de soportar (e incluso cuestionables desde la mirada de hoy), esta película de Stanley Kubrick dejó huella en la cultura popular.
Amélie (2001)
Director: Jean-Pierre Jeunet
Crítica de 'Amélie'
"Las
diferentes viñetas que ilustran este Montmartre y la tierna,
conmovedora historia de amor entre Amélie y Nino (Mathieu Kassovitz) son
la prueba de que Jeunet reivindica la realidad a través de los sueños. O
lo que es lo mismo, nos dice que solo seremos felices si luchamos por
convertirlos en realidad. Eso sí, por encima de cualquier moraleja,
"Amelie" es, simplemente, un prodigio de inventiva, una absoluta
delicia, un regalo para los ojos, una canción de Charles Trénet hecha
película".
¿Por qué hay que verla? Porque es como un cuento de hadas a la francesa que enamoró al mundo entero, aunque ahora parezca pasada de moda. En realidad, siempre es un buen día para recordar el encanto de 'Amélie'.
Vértigo (De entre los muertos) (1958)
Director: Alfred Hitchcock
Crítica de 'Vértigo'
"Una
de las obras maestras de su director, en la que supo combinar una
intriga construida rigurosamente con un sentido casi fantasmágorico de
la narración. Desarrolla un proceso de fascinación que se imbrica por
varicuetos casi necrofílicos. Su compleja estructura mezcla sensaciones
abstractas y hechos concretos con singular naturalidad, en un conjunto
tan sugestivo como susceptible de lecturas múltiples".
¿Por qué hay que verla? Porque, aunque no lo sea para los usuarios de IMDb, para muchos esta es la mejor película de todos los tiempos. En nuestra guía para entender 'Vértigo' de Alfred Hitchcock entenderás por qué.
Con la muerte en los talones (1959)
Director: Alfred Hitchcock
Crítica de 'Con la muerte en los talones'
"Uno
de los productos más refinados entre los que dirigió Hitchcock, en el
que el azar se convierte en motor de una historia elaborada con tanta
coherencia como rigor. Su admirable capacidad fabuladora sabe alternar
lo fantasioso y lo racional con singular talento. La ironía acaba de
redondear los atractivos de esta obra redonda".
¿Por qué hay que verla? Porque contiene una de las escenas más icónicas de la historia del cine y se cuenta entre las mejores películas de Alfred Hitchcock.
Cafarnaúm (2018)
Crítica de 'Cafarnaúm'
"La
originalidad del planteamiento de la trama, en realidad un macguffn, es
esa pregunta incómoda que quien más quien menos se ha hecho alguna vez,
¿por qué tiene tantos hijos quien no puede hacerse cargo de ellos? Es
lo que mueve a Zain a denunciar a sus padres por haberle dado la vida".
¿Por qué hay que verla? Porque nos romperá el corazón, pero también nos hará reflexionar.
Lawrence de Arabia (1962)
Director: David Lean
Sinopsis
El
joven oficial Lawrence (Peter O'Toole) llega a Arabia procedente de la
academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo,
varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal,
enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad.
Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un
reducto que los ingleses pretendían desde hace años.
¿Por qué hay que verla? Por los ojos azules de Peter O'Toole. ¿No te parece suficiente? Entonces quédate por la épica de su historia y retrato de un momento histórico, que tiene momentos alucinantes y una de las mejores transiciones del cine (sí, de la pluma al amanecer).
M, el vampiro de Düsseldorf (1931)
Director: Fritz Lang
Sinopsis
Un
asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La
policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier
persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa,
furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino,
deciden buscarlo ellos mismos
¿Por qué hay que verla? Porque la mejor escena de 'M, el vampiro de Düsseldorf' es un ejemplo perfecto de su audacia visual y su capacidad para generar malestar (e incluso terror) con tan solo una sombra.
Ciudadano Kane (1940)
Director: Orson Welles
Crítica de 'Ciudadano Kane'
"Esta
es la opera prima más atípica de la historia del cine, tal es su
madurez expresiva. La biografía encubierta del magnate de la prensa
William Randolph Hearst fue el pretexto que utilizó Welles para realizar
la radiografía moral no sólo de un personaje sino también de una
sociedad y una época. Su profunda complejidad y la perfección de su
alambicada composición formal la convierten en una indiscutible obra
maestra".
¿Por qué hay que verla? Porque, aunque parece que los usuarios de IMDb no están tan de acuerdo, 'Ciudadano Kane' es ampliamente considerada una de las mejores películas de la historia del cine, si no la mejor. Su lenguaje visual fue revolucionario para la época y tan memorable fue su creación que hasta encontró un biopic en 'Mank', una de las mejores películas originales de Netflix.
Masacre: Ven y mira (1985)
Director: Elem Klimov
Sinopsis
A
través de los ojos de un niño progresivamente marcado por el
sufrimiento en tiempos de guerra, la película narra su viaje en la
matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas, más de
600, durante la guerra.
¿Por qué hay que verla? Porque nadie hacía cine como los soviéticos. Y porque es una de las mejores y más devastadoras películas de guerra de todos los tiempos.
Reservoir Dogs (1992)
Del 90 al 81
Director: Quentin Tarantino
Crítica de 'Reservoir Dogs'
"Una
de las sorpresas más agradables del cine americano de los primeros 90,
que consagró a su director. Propone un original thriller estilizado
hasta la abstracción. Su dinámica narrativa se articula a través de un
gran sentido de la atmósfera, construida con una notable violencia y una
tensión contenida que se va desvelando progresivamente. El resultado de
la operación es prácticamente redondo"
¿Por qué hay que verla? Porque el debut de Quentin Tarantino en la dirección captó todas las miradas y no cuesta entender por qué. Ahora película emblemática de los años 90, 'Reservoir Dogs' es un thriller sangriento y divertido a partes iguales, y nos tiene en vilo hasta el final.
2001: Una odisea en el espacio (1968)
Director: Stanley Kubrick
Sinopsis
Narra
los diversos periodos de la historia de la humanidad, del pasado
prehistórico al futuro. Viajamos a la época anterior a la aparición del
"homo sapiens", donde unos primates descubren un monolito que los
conduce a un estadio de inteligencia superior, y a nosotros (hueso
mediante) a la realidad del ser humano surcando el espacio exterior
millones de años después,
¿Por qué hay que verla? Porque las reacciones que despertó '2001, una odisea en el espacio' tras su estreno no son nada comparadas con las toneladas de análisis que se han elaborado desde entonces. Y eso es así porque es una obra fascinante, misteriosa, ambiciosa y brillante que merece nuestra más precisa atención.
¡Olvídate de mí! (2004)
Director: Michel Gondry
Crítica de '¡Olvídate de mí!'
"Kaufman (y Gondry, mucho más inspirado que enHuman Nature)
sabe ser más melancólico relatando, triste y desordenadamente, la
relación sentimental entre dos desgraciados que borran todo lo que han
vivido en sus mentes para dejar de recrearlo en sus corazones. De eso
trata esta magnífica película: del amor como recreación de la memoria.
Del pánico que nos entra al recordar que ya no podemos recomponer esa
carta que rompimos en mil pedazos porque simplemente no nos acordamos de
ella, solo somos capaces de imaginarla".
¿Por qué hay que verla? Porque, aunque su éxito la ha convertido en casi un cliché hipster, lo cierto es que es una excelente película sobre el amor, el dolor y la memoria, en clave de ciencia ficción y con dos protagonistas (Kate Winslet y Jim Carrey) fabulosos.
Star Wars: El retorno del Jedi (1983)
Director: Richard Marquand
Crítica de 'Star Wars: El retorno del Jedi'
"Tercera
entrega de la serie iniciada con "La guerra de las galaxias", en la que
se evidencia cierto desgaste en las ideas que conforman la serie. Ello
no impide que su impecable acabado y su apropiado sentido del ritmo se
impongan en unos resultados más que aceptables"
¿Por qué hay que verla?
Porque no puedes dejar a medias una de las trilogías más exitosas de
todos los tiempos, aunque para ello tengas que estudiarte bien el orden cronológico de la saga Star Wars. En esta aventura ochentera, descubrimos algunos de los secretos mejor guardados de la historia de los Skywalker.
El infierno del odio (1963)
Director: Akira Kurosawa
Sinopsis
Basada
en la novela de Evan Hunter, la historia sigue a Gondo (Toshirô
Mifune), un directivo de una importante empresa de zapatos que, en un
momento crucial de su vida financiera, recibe la noticia de que su hijo
ha sido secuestrado y que los secuestradores piden una gran suma de
dinero. El problema es que Gondo necesita ese dinero con el que pondría
tomar el control de la empresa.
¿Por qué hay que verla?
Porque sus problemas morales son fascinantes y se infiltran en un
thriller policial que pone un secuestro en el centro, pero temas como la
dignidad y las clases sociales como temas universales de su narrativa.
Toy Story 3 (2010)
Director: Lee Unkrich
Crítica de 'Toy Story 3'
"La
película nunca deja de divertirse desarticulando situaciones tipo y
recursos enfáticos de nuestra memoria cinéfila, pero toca la
estratosfera cuando imparte lecciones magistrales de elocuencia animada,
a través de la latinización gestual de Buzz Lightyear o de la forzosa
transformación del señor Patata en un sufrido señor Tortilla"
¿Por qué hay que verla? Porque, pese a ser una tercera entrega, podría perfectamente ser una de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Porque 'Toy Story 3' es la obra maestra de Disney Pixar y un testamento sobre el fin de la infancia que nos rompió el corazón.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Director: Stanley Donen
Crítica de 'Cantando bajo la lluvia'
"Memorable
musical que se ha erigido en una de las indiscutibles obras maestras
del género. Tomando como pretexto la irrupción del cine sonoro,
construye una historia trabada con tanta precisión como sentido de la
ironía. En la misma se integran coherentemente las canciones de Arthur
Freed y Nacio Herb Brown y los inolvidables números coreográficos, sin
que su ritmo presente el más mínimo resquicio"
¿Por qué hay que verla? Porque es pura felicidad y gozo, porque es uno de los mejores musicales de la historia del cine y un rayo de luz que nunca pasará de moda.
Réquiem por un sueño (2000)
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Christopher McDonald, Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans
Sinopsis
En
un apartamento de Coney Island, la solitaria Sara Goldfarb, estimulada
por la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado
una peligrosa dieta de adelgazamiento. Mientras tanto, su hijo Harry
quiere ayudar a su novia Marion a montar una tienda en la que pueda
vender sus propios diseños de ropa. Para ello se lanza junto a su amigo
Tyrone al negocio de la venta de drogas.
¿Por qué hay que verla? Porque dejó huella en una traumática entrada del nuevo siglo con un relato de estilo desbordante y emociones intensas.
Top Gun: Maverick (2022)
Director: Joseph Kosinski
Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Val Kilmer
Crítica de Top Gun: Maverick
"La eterna juventud de Cruise abre una brecha entre la nueva Top Gun y otras operaciones de rescate de hitos fílmicos ochenteros. Así, mientras los revivals de Indiana Jones, Rocky o Star Wars ponían el acento en la idea del relevo, Top Gun: Maverick
sitúa al héroe “viejoven” en el centro de todas las disputas. Cruise
noparece necesitar herederos, igual que no requiere de dobles de acción:
verle resistir violentas fuerzas G es casi tan excitante como asistir a
los memorables esprints de Ethan Hunt."
Your name (2016)
Director: Makoto Shinkai
Crítica de 'Your name'
"El cineasta sabe construir una brillante historia de ciencia ficción, que tiene un primer tramo magistral (...)
la belleza y pureza de sus imágenes, la línea clara y el latido
romántico que bombea durante todo el metraje hasta desembocar en un
desenlace particularmente adecuado para adolescentes constatan la
presencia de un narrador de raza"
¿Por qué hay que verla? Porque los millones de espectadores japoneses que la convirtieron en una de las películas más taquilleras de la historia no pueden estar equivocados. Porque esta aventura romántica y fantástica te atrapa como lo hacen las mejores películas de anime japonés.
El indomable Will Hunting (1997)
Del 80 al 71
Director: Gus Van Sant
Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver, Stellan Skarsgard, Casey Affleck, Cole Hauser
Sinopsis
El
carismático y rebelde Will Hunting (Matt Damon) sobrevive en los
suburbios pobres de Boston y limpia los suelos de la prestigiosa escuela
MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), donde un día resuelve un
problema matemático abandonado en una pizarra que le cambiará la vida.
Resulta que es un genio, pero solo podrá aprovechar su talento si lidia
con sus problemas emocionales en terapia con Sean McGuire (Robin
Williams), un profesor y psicólogo.
¿Por qué hay que verla? Porque aún nos emociona la interpretación de Robin Williams, que se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por este papel, y porque tiene escenas tan icónicas como el zasca en el bar (¡vivan las bibliotecas públicas!) y el emotivo final.
Érase una vez en América (1984)
Director: Sergio Leone
Reparto: Elizabeth McGovern, James Woods, Joe Pesci, Robert De Niro, Treat Williams, Tuesday Weld, Jennifer Connelly, James Russo, Danny Aiello
Crítica de 'Érase una vez en América'
"Ambicioso
proyecto que proponía una lectura de la historia de la América moderna a
partir del gangsterismo, basándose en una novela de Harry Grey. Tal
pretensión se revelaba excesiva, limitándose a ilustrar una historia
cuyos perfiles acababan un tanto desdibujados. Con un arranque
excelente, la narración perdía fuelle progresivamente".
¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de Robert de Niro, y un retrato de una época que combina lo mejor del estilo Leone y el cine de mafias que terminaría por perfeccionar Martin Scorsese precisamente junto a De Niro y Joe Pesci.
La princesa Mononoke (1997)
Crítica de 'La princesa Mononoke'
"Sus
mensajes no han perdido vigencia, su imagen se ha convertido en un
icono de la compañía y su calidad, pese a los miles de avances en el
sector en estas más de dos décadas, no se ha resentido lo más mínimo.
Revisitarla hoy es casi una necesidad, para no olvidar nunca que el
mundo que pisamos y compartimos está tan vivo como nosotros mismos"
¿Por qué hay que verla? Porque es una joya de la animación japonesa y una de las mejores películas de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli, además de un testamento de sus grandes temas: la destrucción de la naturaleza, el empoderamiento femenino y la necesidad de conciliar tradición y modernidad.
Vengadores Endgame (2019)
Director: Anthony y Joe Russo
Reparto:
Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Evans, Mark
Ruffalo, Jeremy Renner, Chris Hemsworth, Paul Rudd, Josh Brolin, Karen
Gillian...
Crítica de 'Vengadores: Endgame'
"Hasta
aquí hemos llegado. Nunca nadie nada. Que alguien rellene con
sustantivos e hipérboles esa frase. Después de 22 películas de Marvel yo
ya no sé qué más decir. Es redundante y absurdo, y como todos los
esfuerzos inútiles, produce melancolía. A un evento así no se puede
acudir con cara de funeral, por mucho que que algo en 'Vengadores:
Endgame' huele a despedida"
¿Por qué hay que verla? Porque es una de las películas más taquilleras de la historia del cine
y consiguió lo que pocas producciones habían conseguido hasta el
momento: una aventura de fantasía a gran escala cargada de estrellas
venidas de otras películas de Marvel y que encuentran su sitio en un
batalla épica de casi tres horas de duración que arrasó en todo el
mundo. Y ojo, que hay que tener siempre bien claro el orden cronológico de las películas y series de Marvel para no perderse.
El submarino (Das Boot) (1981)
Director: Wolfgang Petersen
Reparto: Martin Semmelrogge, Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch
Sinopsis
Ambientada
en un submarino nazi durante la II Guerra Mundial, la acción transcurre
íntegramente en el interior del submarino, consiguiendo transmitir al
espectador la sensación de claustrofobia y desamparo de los soldados
alemanes.
¿Por qué hay que verla? Porque
es una de las mejores películas bélicas, pero esta vez a bordo de un
submarino, y lanzó la carrera de Wolfgang Petersen en Hollywood.
Braveheart (1995)
Director: Mel Gibson
Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack
Sinopsis
Oprimidos
por los ingleses, en el siglo XVI los escoceses encuentran en William
Wallace el líder que les anime a rebelarse en busca de su libertad. Él
es un joven que regresa a su tierra natal tras una larga ausencia, pero
aún recuerda el día que los ingleses asesinaron a su familia.
¿Por qué hay que verla? Porque tiene una de las frases más inspiradoras de la historia del cine: "Todos morimos, lo que importa es el cómo y el cuándo". Y la más épica: "Pueden quitarnos la vida, pero jamás nos quitarán… ¡LA LIBERTAD!". Es una de las películas dramáticas más premiadas y mejores de Disney+.
Toy Story (1995)
Director: John Lasseter
Sinopsis
Los
juguetes de Andy tienen miedo de que su nuevo regalo por el sexto
cumpleaños les sustituya entre las preferencias de su dueño. Sobre todo
Woody, un vaquero que hasta ahora ha sido su juguete predilecto y tendrá
que enfrentar la posibilidad de que Andy prefiera a Buzz Lightyear, un
héroe espacial que no sabe que es un juguete.
¿Por qué hay que verla? Porque así comenzó todo. Comenzó Pixar, la animación 3D y la saga de 'Toy Story', presentando a algunos de los más emblemáticos y mejores personajes de todo Pixar.
Coco (2017)
Director: Lee Unkrich, Adrián Molina
Crítica de 'Coco'
"Fastuoso
canto de amor al folclore y la cultura popular mexicanos (incluso
Cantinflas y El Santo dejan ver su osamenta), equilibra lo clásico (el
diseño y la gestualidad del perro Dante) y lo innovador (esos alebrijes
de lisérgico cromatismo), el arte y la técnica (el texturizado rostro
de la anciana Coco), y acaba revelándose como un poderoso melodrama
musical"
¿Por qué hay que verla? Porque te va a hacer llorar. Mucho.
Joker (2019)
Director: Todd Phillips
Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen
Crítica de 'Joker'
"Por
un lado, Phillips se desmarca de la parafernalia digital predominante
en el Hollywood actual, pero no duda en energizar su Joker con vibrantes
bocanadas de cinerock scorsesiano, perpetradas sobre el Rock n Roll
Part 2 de Gary Glitter o el That’s Life de Frank Sinatra. Piruetas
efervescentes de una película que convierte la sonrisa del Joker en el
aullido doliente y salvaje de un cine y un mundo sedientos de
revolución."
¿Por qué hay que verla? Porque cuando creíamos que el Joker de Heath Ledger era insuperable, Phoenix se lo apropio de una manera radicalmente distinta dando una versión más humana e hiriente del personaje. Es una de las mejores películas de Joaquin Phoenix y además van a hacer 'Joker 2', así que hay que mantenerla fresca.
Malditos bastardos (2009)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth
Sinopsis
Segunda
Guerra Mundial. Francia. Los Bastardos, una unidad de soldados judíos
del ejército USA capitaneda por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) son
el terror entre las filas alemanas. En su camino se cruza una granjera
francesa, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Los nazis han matado a su
familia, y ella buscará venganza en un cine de París, donde el Ministro
de Propaganda Goebbels (Sylvester Groth) quiere estrenar su última
película.
¿Por qué hay que verla? Porque Quentin Tarantino nos invitó a vivir la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva muy diferente, cargada de sentido del humor y la voluntad de reescribir la historia.
Amadeus (1984)
Del 70 al 61
Director: Milos Forman
Reparto: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole
Crítica de 'Amadeus'
"El
enfrentamiento entre Antonio Salieri -el músico esforzado pero sin
talento que consiguió el éxito público- y Wolfgang Amadeus Mozart -el
genio indiscutible pero incomprendido- ha dado pie a una amplia
literatura, en la que se inscribe la obra teatral de Peter Shaffer. En
esta aparatosa adaptación, Forman demostró una evidente habilidad visual
pero una nula capacidad para captar todos los recovecos de su
espíritu".
¿Por qué hay que verla? Porque es uno de los mejores biopics de la historia del cine.
Oldboy (2003)
Director: Park Chan-wook
Reparto: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byung-ok,
Sinopsis
Oh
Dae-su es un hombre de negocios surcoreano que un buen día es
secuestrado y confinado en una celda durante años y sin ninguna
explicación. Únicamente un televisor. Cuando sale, decide vengarse.
¿Por qué hay que verla? Porque la segunda entrega de la trilogía de la venganza de Park Chan-wook conserva todo el espíritu transgresor del manga en que se basa y es una de las mejores películas surocoreanas de la historia.
El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)
Director: Christopher Nolan
Reparto:
Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael
Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard, Ben Mendelsohn, Morgan Freeman
Crítica de ' El caballero oscuro: La leyenda renace'
"El Caballero Oscuro: La leyenda renace
logra capturar una forma muy contemporánea de ansiedad social: Nolan se
recrea en la destrucción del tejido urbano, escenifica una ocupación
literal de Wall Street y no tiembla a la hora de representar a ese 1%
privilegiado como villanos de opereta. Puede que la estrategia ofrezca, a
modo de daño colateral, un comentario imprudente (y moralmente
cuestionable) sobre el clima post-15M, pero no hay duda de que su
película dejará para la posteridad algunas imágenes
(descontextualizadas) muy significativas del aquí y el ahora.
¿Por qué hay que verla? Porque la tercera y última entrega de 'El caballero oscuro' llevaba el impulso de su predecesora para coronarse como una de las películas más taquilleras de la historia. Y aunque tuvo también sus haters, como todo, tiene un poderoso villano y las mejores escenas de acción de la saga. Y a Michael Caine en una de sus mejores películas.
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens,
Crítica de 'Teléfono rojo'
"Aparente
sátira política que toma el peligro nuclear como referente, a través de
una historia planteada en un tono eminentemente delirante. Su director,
que nunca ha revelado un excesivo sentido del humor, no acabó de ligar
todos los extremos de la compleja trama, pero acabó cumpliendo. Lo mejor
de la función reside en los tres personajes encarnados por Peter
Sellers
¿Por qué hay que verla? Porque es la mejor película de Peter Sellers por partida triple y su mensaje antibelicista y antinuclear está más al orden del día que nunca.
American Beauty (1999)
Director: Sam Mendes.
Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley
La película de Sam Mendes con guión del creador de 'A dos metros bajo tierra', Alan Ball, cuestionó el american way of life con un drama familiar repleto de imágenes para el recuerdo, como la famosa escena de los pétalos de rosa o la bolsa bailando con el viento.
¿Por qué hay que verla? Porque arrasó con cinco premios Oscars y sigue siendo una de las mejores películas de los 90.
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Crítica de 'Spider-Man: Un nuevo universo'
"Su
brillante animación sirve para que Miles Morales, un joven que hereda
los poderes y responsabilidades de Spidey, actualice el personaje a
ritmo de Post Malone mientras hace equipo con un variopinto equipo de
víctimas de la mordedura de la araña venidos de diferentes planos
existenciales. Una historieta con olor a cómic que no solo nos sumerge
en el Spider-Verso, sino que prueba en salas de cine la convivencia de
diferentes versiones de un mismo personaje, algo con lo que los lectores
llevan años disfrutando. Y es que el mundo de los ya añorados Stan Lee y
Steve Ditko da para mucho, se puede escapar de grandes sagas sinérgicas
y que los enmascarados sigan haciendo vibrar a la audiencia."
¿Por qué hay que verla? Porque es la mejor introducción al mundo de Spider-Man más allá de Peter Parker.
'Spider-Man: Un nuevo universo 2': todo lo que sabemos de 'Cruzando el Multiverso'
Aliens: El regreso (1986)
Director: James Cameron
Reparto: Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn, William Hope
Crítica de 'Aliens: El regreso'
"Primera
secuela del film de Ridley Scott, en la que se banalizaron un tanto las
propuestas del original. Pese a ello, Cameron consiguió un vistoso
tebeo fantástico, resuelto con un espectacular despliegue de medios que
no llega a hacerse demasiado apabullante. La solidez de los resultados
se impone sobre las deficiencias de una concepción excesivamente
primaria".
¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de James Cameron que supo distanciarse lo suficiente de la original para hacer algo nuevo sin dejar de expandir el mundo de Alien al mismo tiempo. Si 'El octavo pasajero' era terror. 'Aliens: El regreso' es una de las mejores películas de acción de la historia con elementos del cine de ciencia ficción.
Testigo de cargo (1957)
Director: Billy Wilder
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams,
Crítica de 'Testigo de cargo'
"Convincente
adaptación de una obra teatral de Agatha Christie, en la que se
proponía una trama judicial con un trasfondo tirando a sórdido. Charles
Laughton se convierte en el rey de la función, con un verdadero festival
interpretativo, aunque el resto del reparto le secunde eficazmente. La
brillante realización introduce una sutil ironía que impregna incluso
los momentos más graves."
¿Por qué hay que verla? Por Billy Wilder, que no tiene una película mala y si muchas entre las mejores comedias del cine. Pero es que además resulta que 'Testigo de cargo' junta a tres talentos como Tyrone Power, Marlene Dietrich y Charles Laughton en la mejor adaptación de Agatha Christie.
Vengadores: Infinity War (2018)
Director: Anthony Russo, Joe Russo
Reparto:
Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans,
Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin,
Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Pom Klementieff, Terry Notary, Dave
Bautista, Karen Gillan, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston,
Cobie Smulders, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Samuel L.
Jackson
Crítica de 'Vengadores: Infinity War'
"‘Vengadores:
Infinity War’ reúne en una monumental entrega todo lo que ha hecho
grande a Marvel hasta ahora: luchas épicas, batallas galácticas,
one-liners demoledores, el splash page cinemático, efectos visuales
pluscuamperfectos y un sentido único del espectáculo, capaz de ser
grandilocuente y enfático pero sin perder nunca un distanciamiento
irónico marca de la casa que conecta directamente con el público, sea
fan o no"
¿Por qué hay que verla? Porque es el inicio del fin, la primera parte de la película con que se cerraron todas las películas de Marvel hasta ese momento. Es un título capaz de justificar una plataforma como las mejores películas de Disney+ y de un chasquido te olvidaras de todo lo demás.
El gran dictador (1940)
Director: Charles Chaplin
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle,
Crítica de 'El gran dictador'
"Un
ajuste de cuentas entre Chaplin y Hitler, decididamente resuelto a
favor del primero, que consiguió demostrar la ridícula impostación de
uno de los personajes más siniestros de la historia. No se trata de uno
de los grandes films chaplinianos, por cuanto pesa en exceso la pasión
del momento en que fue realizado, pero si de un extraordinario juguete
cómico donde el fascismo es puesto en la picota. Por razones obvias
tardó casi cuarenta años en poder ser estrenado en España."
¿Por qué hay que verla? Porque es una de las pocas películas que han llegado a cambiar la historia, concienciando al público de lo que sucedía en la alemania nazi y abogando por la paz y porque a pesar de sus más de 80 años es un clásico que sigue igual de moderno que la primera vez.
El resplandor (1980)
Del 60 al 51
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson,
Crítica de 'El resplandor'
"Basada (muy libremente) en la novela de Stephen King
(para desgracia del escritor, que siempre renegó de esta adaptación),
es un viaje a la locura del aislamiento y la historia colectiva escrita
en sangre que ha generado numerosas teorías y análisis durante más de
cuarenta años. Y aún hay muchos de sus detalles que carecen de
respuesta, imágenes que ni el documental 'Room 237' ha podido resolver. Es parte de su encanto, y de por qué tiene algunas de las frases y escenas más famosas de todos los tiempos"
¿Por qué hay que verla? Porque tienes delante una de las mejores películas de terror de la historia del cine. Imágenes como los pasillos siendo recorridos en triciclo, la barra del bar de Jack Torrance, el hacha y la máquina de escribir siguen grabados en nuestro imaginario colectivo 40 años después de 'El resplandor'.
Senderos de gloria (1957)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Kirk Douglas, George Macready, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Richard Anderson
Crítica de 'Senderos de gloria'
Título
clave dentro del cine antimilitarista, en el que se ilustra un supuesto
episodio de la Primera Guerra Mundial, extraído de un relato de
Humphrey Cobb. En una línea similar a "Rey y patria", de Joseph Losey,
se dedica a diseccionar los valores que conforman la mentalidad
castrense, desvelando su carácter irracional. Todo ello se consigue a
través de una narrativa que combina el sentido de la tensión con una
generosa emotividad."
¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de Stanley Kubrick antes de que se liberara del todo de las formas del cine clásico y una de las mejores películas de guerra que puedes ver en Amazon Prime Video.
El crepúsculo de los dioses (1950)
Director: Billy Wilder
Reparto:
William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd
Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. DeMille, Buster Keaton
Crítica de 'El crepúsculo de los dioses'
"Este
film significó el fin de la colaboración entre Billy Wilder y Charles
Brackett, que se había iniciado cuando el primero llegó a Hollywood.
Plantea la tragedia de una antigua estrella que sueña ilusamente con
regresar al cine, y sus extrañas relaciones con un guionista ambicioso y
con pocos escrúpulos, bajo la inquietante mirada de un chófer que
resultará ser un antiguo director. Narrada en un tono majestuoso y
mortuorio, con inflexiones entre la ironía y la crueldad, propone una
incisiva mirada sobre el cine en particular y la vida en general."
¿Por qué hay que verla? Sencillamente, porque es una de las películas más importantes de la historia de Hollywood. Rescató a Gloria Swanson, a Erich von Stroheim y a Buster Keaton de un relativo olvido y les juntó en uno de los mejores finales de la historia del cine. Es una fiesta para el cinéfilo y el mejor cine sobre el cine que se dio el Hollywood clásico.
La vida de los otros (2006)
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert,
Crítica de 'La vida de los otros'
"Un film de personajes magníficamente movidos en
un
guión de hierro e interpretados impecablemente por actores alemanes que
conocemos de otras veces, como ese sensacional Ulrich Mühe
(protagonista de películas de Haneke), que crea desde su aparición un
personaje de hielo dispuesto a derretirse en cualquier momento, o los
estupendos veteranos Ulrich Tukur y Thomas Thieme, que componen dos
malos que no tienen nada que envidiar a clásicos villanos como el
Gromekde 'Cortina rasgada' o el Quinlan de 'Sed de Mal'.
¿Por qué hay que verla? Porque es al mismo tiempo una de las mejores películas que ha dado el cine y una película con la que aprenderás historia. Cine europeo del que gana un Oscar.
WALL·E (2008)
Director: Andrew Stanton
Crítica de 'WALL·E'.
"'WALL·E'
es, en primer lugar, una delicada historia de amor entre un oxidado
robot con nostalgia de la Humanidad y un sofisticado prodigio
tecnológico con sex-appeal de iMac y ciertas capacidades para la
destrucción masiva. También es una fábula optimista que rescata a la
Humanidad de una antiutopía obesa, yacente y consumista. Y una carta de
amor, plagada de guiños armónicamente engarzados, a la ciencia-ficción
como género capaz de definirnos e hipnotizarnos.
¿Por qué hay que verla? Porque es la mejor película de Pixar, y eso significa que una de las favoritas de la humanidad.
Django desencadenado (2012)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins
Crítica de 'Django desencadenado'.
"Con
sus disquisiciones lingüísticas segundos antes de un tiroteo o el pulso
sobre una fórmula de cortesía que precede al clímax de violencia,
'Django desencadenado' es, quizá, el western que mayor atención jamás
haya prestado al lenguaje verbal: los zooms y reencuadres de la puesta
en escena parecen funcionar como contrapunto estilístico a esa obsesión
por la(s) forma(s). Con una trama que pone especial énfasis en la
representación y juega a fondo la carta del humor (la escena del Ku Klux
Klan), 'Django desencadenado' sólo peca por exceso (de metraje) y por
no
saber acuñar una imagen tan poderosa como la de ese Franco Nero atado a un enigmático ataúd
¿Por qué hay que verla? Porque con todos sus (divinos) excesos, 'Django desencadenado' es una de las mejores películas de Leonardo DiCaprio y en la que está más desatado. Una de las mejores películas de los últimos 30 años.
En busca del arca perdida (1981)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Vic Tablian y Denholm Elliott
Crítica de 'En busca del arca perdida'.
"Un
verdadero clásico del moderno cine de aventuras, en el que Spielberg
rescató la tradición del género en una hábil adaptación a los nuevos
tiempos. Basado en un argumento de George Lucas y Philip Kaufman,
desarrolla una imaginativa trama, conducida con envidiable seguridad. Su
éxito generó diversas secuelas, una serie televisiva e innumerables
imitaciones."
¿Por qué hay que verla? Por eso mismo, porque es una de las mejores películas de aventuras y una de las mejores películas de Steven Spielberg, y ya sabes lo que significa eso para la historia del cine.
Memento
Dirección: Christopher Nolan
Reparto: Carrie-Anne Moss, Guy Pearce, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Jorja Fox, Rade Serbedzij
Crítica de 'Memento'
"A
no ser que el lector padezca la enfermedad del protagonista de
'Memento' y sea capaz de olvidar esta crítica tras haberla leído, es
mejor que detenga de inmediato su lectura si quiere evitar que se le
desvelen algunas peculiaridades de esta audaz, radical y sorpresiva
trama".
Apocalypse Now (1979)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall y Laurence Fishburne
Crítica de 'Apocalypse Now'
"Una
versión libre de 'El corazón de las tinieblas', de Joseph Conrad, que
Coppola ambientó en el Vietnam en un intento de exorcisar los fantasmas
de su generación. El resultado posee una considerable grandeza visual y
una densidad moral realmente notable. Su tendencia al exceso no consigue
malograr sus evidentes virtudes".
Luces de la ciudad (1931)
Director: Charles Chaplin
Reparto: Allan Garcia, Charles Chaplin, Florence Lee, Hank Mann, Harry Myers y Virginia Cherrill
Crítica de 'Luces de ciudad'
"Realizada
cuando el cine sonoro se imponía rápida e irreversiblemente, Chaplin
siguió fiel a su silencio y tardaría aún diez años en adoptar la nueva
técnica. Planteado como un melodrama sin paliativos, las escenas cómicas
constituyen un simple contrapunto a la lacrimógena historia de la
florista ciega y su anónimo benefactor. Sin embargo, la grandeza de su
director consiguió que lo melodramático alcanzara la categoría de lo
trágico".
Alien, el octavo pasajero (1979)
Del 50 al 41
Cinema Paradiso (1988)
Director: Giuseppe Tornatore
Reparto: Philippe Noiret, Marco Leonardi, Salvatore Cascio, Jacques Perrin, Agnese Nano y Brigitte Fossey
Crítica de 'Cinema Paradiso'
"Astuto
pero algo tramposo melodrama apuntalado sobre unas claves cinéfilas de
fácil impacto. El amor al cine y su muerte son los puntales de una
historia siempre en el borde de la lacrimogenia. La habilidad con que
evita traspasar sus límites constituye su principal virtud, los excesos
autocomplacientes su peor defecto. Pese a ello, el equilibrio acaba
imponiéndose".
La ventana indiscreta (1954)
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Grace Kelly, James Stewart, Judith Evelyn, Raymond Burr, Thelma Ritter y Wendell Corey
Crítica de 'La ventana indiscreta'
"Adaptación
de un relato de Cornell Woolrich, convertido en un apasionante
ejercicio que toma la mirada como constante referencia. Con talante de
"voyeur", Hitchcock articuló una historia cuyo protagonista es el simple
testigo de una realidad más o menos cercana. Al margen de su mecánica,
milimetrada hasta la perfección, reflexiona sobre su propia condición".
Hasta que llegó su hora (1968)
Director: Sergio Leone
Reparto: Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards, Keenan Wynn y Paolo Stoppa
Estamos ante uno de los wésterns más importantes de la historia del cine,
Crítica de 'Hasta que llegó su hora'
"El
western más ambicioso de su director, que contó con un presupuesto y un
reparto de considerable empaque, conteniendo hasta cierto punto los
excesos visuales a que tan aficionado fue. Pese a ello, la falta de
emoción del conjunto y su premioso ritmo narrativo lastraron unas
propuestas que no carecían de interés hasta unos límites que resultan
excesivos".
Tiempos modernos (1936)
Director: Charles Chaplin
Reparto: Allan Garcia, Charles Chaplin, Chester Conklin, Hank Mann, Henry Bergman y Paulette Goddard
Crítica de 'Tiempos modernos'
"Siguiendo
fiel al cine mudo, cuando el sonoro se había impuesto sin reservas,
Chaplin introdujo una sola secuencia cantada, que constituye el momento
más divertido del film. Propone una visión satírica del mecanicismo
industrial, que se combina con una amarga visión de la crisis económica
de la época. Es una de las obras maestras de su autor, donde el perfecto
acabado encierra una lúcida reflexión sobre la historia inmediata".
Intocable (2011)
Director: Eric Toledano y Olivier Nakache
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny y Audrey Fleurot
Crítica de 'Intocable'
"Las
claves de la eficacia de 'Intocable' son una huida de la compasión, una
escritura cuidadosa de los personajes y un uso extraordinario del
humor: los autores no temen a la comedia negra para relativizar el dolor
y hablar con sagacidad del ser humano".
La tumba de las luciérnagas (1988)
Director: Isao Takahata
Crítica de 'La tumba de las luciérnagas'
"¿Hablamos
de la película de animación más triste de la historia? Takahata creó
una película famosa por ser desoladora, pero no deberíamos olvidar todo
lo que en ella hay además de dramatismo. ‘La tumba de las luciérnagas’
cuenta la desventura de dos huérfanos hambrientos en el Japón de la
posguerra, y lo hace para mostrar la más arrebatadora belleza brillando,
incluso en el momento más oscuro que uno puede imaginar. Takahata nunca
fuerza el melodrama, ni la lágrima fácil que otros estarían tentados de
perseguir. De forma sutil y paciente, aguarda el momento justo para
construir su drama, un relato sobre la desolación que hay que ver sin
miedo porque habla de oscuridad desde la más brillante muestra de amor".
Hara-Kiri (1962)
Director: Masaki Kobayashi
Reparto: Tatsuya Nakadai,Akira Ishihama, Shima Iwashita
Crítica de de 'Hara-Kiri'
"Obra cumbre del género y la que mejor se plantea el significado del honor. Narrada en flashback,
un veterano ronin se sienta en medio del patio de una prestigiosa orden
samurái solo para contarles cómo obligaron a morir a su yerno por una
deshonra que no debería serlo, para, a continuación, intentar acabar con
todos"
Casablanca (1942)
Director: Michael Curtiz
Reparto: Claude Rains, Conrad Veidt, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid y Peter Lorre
De esos clásicos que deberías haber visto si te consideras un cinéfilo.
Crítica de 'Casablanca'
"Un
film tan mítico y divulgado que convierte en ocioso y redundante todo
tipo de comentario. Sin embargo, y al revés de lo que ocurre a menudo,
su mito no se sustenta en razones puramente coyunturales sino en bases
muy sólidas: unas memorables interpretaciones, un guión brillantísimo,
una música que extrae talento del puro pastiche y una realización que va
más allá de la simple artesanía, demostrando una notable inspiración".
Whiplash (2014)
Director: Damien Chazelle
Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist y Austin Stowell
Crítica de 'Whiplash'
"Lejos
de conformarse con realizar un estudio del maltrato psicológico, esta
parábola cerebral a ritmo de jazz se revela como incómoda refexión sobre
la necesidad de sacrificar cuerpo y alma en el sagrado nombre del
Arte".
El truco final (El prestigio) (2006)
Del 40 al 31
Director: Christopher Nolan
Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall
Crítica de 'El truco final'
“Elegante
relato gótico narrado a dos voces (Bale y Jackman) que nos ayuda a
entender las dudas de un cineasta siempre dividido entre la fuerza de
sus emociones y el poder de su implacable racionalismo, ofrece también
varias imágenes (oscuras) para el recuerdo que alimentan la particular
poética visual de Nolan, autor disfrazado de artesano, que trabaja en el
contexto de la política de estudios y que no tiene miedo de enseñar la
trastienda de su arte porque, después de todo, los secretos de su magia
son suyos y solo suyos”.
Sospechosos habituales (1995)
Director: Bryan Singer
Reparto: Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Gabriel Byrne, Benicio Del Toro, Stephen Baldwin y Kevin Pollak.
Crítica de 'Sospechosos habituales'
"El
Festival de Cannes descubrió a Bryan Singer gracias a su segunda
película, un personalísimo thriller que extrae gran parte de su fuerza
del sólido trabajo de un grupo de excelentes actores".
Lo mejor tal vez sean sus últimos minutos, que han hecho de 'Sospechosos habituales' una de las mejores películas con un sorprendente giro de guión al final.
Infiltrados (2006)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Alec Baldwin
De todas las películas de Martin Scorsese, aquella por la que recibió al fin el Oscar.
Crítica de 'Infiltrados'
“Infiltrados
reubica el conflicto de su modelo en el mundo de las mafias irlandesas
de Boston, hace crecer el alma (y la verba) de personajes como el capo
mafioso (aquí un Jack Nicholson over-the-top), cuando no se saca de la
manga afortunadas presencias como la del malhablado Mark Whalberg, y, en
general, histeriza, hiperboliza, sobreactúa e inflama lo que, en la
película de Lau y Mak quizás era más esquemático, pero también más
sutil. El resultado es, no obstante, un gran espectáculo. En generosa
ración”.
American History X (1998)
Director: Tony Kaye
Reparto: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Stacy Keach, Elliott Gould y Fairuza Balk.
Crítica de 'American History X'
"Lo que 'American History X', que ha cumplido más de 20 años, nos
muestra es, simplemente, otro ejemplo más de la desesperación que la
pobreza y la violencia racial, ambas inseparables, generan en las
junglas de suburbia. Película de actores, montada con inteligencia y
aire arfy (cambios de texturas, paso del blanco y negro al color, etc.),
servida por dos actores jóvenes de tamaño ya casi colosal como son el
tierno Edward Furlong y Edward Norton".
Gladiator (2000)
Director: Ridley Scott
Reparto:
Giannina Facio, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Richard
Harris, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield y
Tommy Flanagan
Es la segunda película de Ridley Scott que vas a encontrar en esta lista y una de las mejores películas para aprender un poco de historia, entre peleas en el circo romano.
Crítica de 'Gladiator'
"'Gladiator 'es un espectáculo adrenalínico y esteticista que
reconcilia a cualquiera no solo con Scott (si hacía falta), sino con el
cine de acción y aventuras.Porque, no nos engañemos, 'Gladiator' no es
cine histórico. Es una genuina fantasía (heroica) romana. Un auténtico
spaghetti-peplum, con estética tomada prestada tanto de los pintores
victorianos y pompiers como del tebeo francobelga y la ciencia ficción
apocalíptica a lo 'Mad Max'".
El rey león (1994)
Director: Rob Minkoff, Roger Allers
Olvida, si puedes, el remake en CGI de hace unos años. El rey león ha
dado lugar a muchas secuelas y fenómenos, algunos espectaculares como
el musical, pero original solo hay una película: esta. Documentándose
ampliamente en la sabana africana, los dibujantes de Disney hicieron una
fábula detallista para todos los públicos. Los niños tenían una
maravillosa historia de aventuras; los adultos, una reversión de
'Hamlet' y de la 'Orestiada'. Y además algunas de las mejores frases de las películas de Disney. Hakuna matata.
El profesional (Léon) (1994)
Director: Luc Besson
Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello y Ellen Greene
Crítica de 'León, el profesional'
"Servida
con la torrencialidad escoplea y el desprecio a la verosimilitud
narrativa típicas del cineasta francés, esta nueva variación de la
eterna historía de la niña y el monstruo, que conjuga a la perfección lo
ingenioso, lo tierno y lo despiadado, consigue no solo engancharte de
los genitales merced a una eléctrica labor de montaje, sino que también
logra tenene con el corazón en un puño durante buena parte de su metraje
gracias a un sincero y desnudo aliento emocional".
Parásitos (2019)
Director: Bong Joon-ho
Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam
De entre las mejores películas de Bong Joon-ho, esta es la favorita de los usuarios de IMdB.
Crítica de 'Parásitos'
"He
aquí la historia de dos espacios cuya suma, en manos de Bong Joon-ho,
es el mundo. Ese mundo está en guerra, aunque quiera aparentar que la
lucha de clases pertenece a otra época. Es difícil encontrar una
película reciente que defina de forma tan visual, a través de la
arquitectura doméstica, los perversos mecanismos de dominación del
capitalismo neoliberal. La supervivencia de cada uno de los núcleos
familiares que protagoniza esta espléndida Parásitos se mide según su
capacidad para conquistar un espacio, y, por extensión, por la
conciencia de no darlo nunca por sentado".
Por si te queda alguna duda, recuerda que puedes leer el final de 'Parásitos' explicado por su director.
El pianista (2002)
Director: Roman Polanski
Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Mauren Lipman, Emilia Fox y Julia Rayner
Hay varias películas del Holocausto que nos recuerdan el horror que se vivió hace menos de un siglo, 'El pianista' es sin duda una de las sobrecogedoras y quizas la mejor película de Roman Polanski
Crítica de 'El pianista'
"'El pianista' no solo es el ajuste de cuentas del autor de 'Chinatown'
con la ocupación nazi y la persecución judía, sino también, y sobre
todo, la historia de la difícil supervivencia del hombre contemporáneo
en una sociedad cruel y esencialmente malvada. Lo que resulta más
conmovedor es que, a estas alturas, Polanski siga creyendo que el arte
es el único lenguaje que puede aniquilar las diferencias entre enemigos.
El arte es el gran protagonista de esta película a la vez épica e
intimista, tan desoladora y luminosa como la vida misma".
Psicosis (1960)
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, John McIntire, Martin Balsam, Vera Miles y Patricia Hitchcock
Crítica de 'Psicosis'
"Una
de las muestras más depuradas del talento de Hitchcock para montar una
apasionante intriga a partir del más simple de los artificios. En este
sentido, la convención psicoanalítica de la narración de Robert Block
queda desmontada por el propio desarrollo de la historia, quedando sólo
en pie su magistral y rigurosa capacidad de fabulación".
El viaje de Chihiro (2001)
Del 30 al 21
Director: Hayao Miyazaki
La mejor película de animación de la Historia, palabras mayores
Crítica de 'El viaje de Chihiro'
"Libérrima, intensa y deslumbrante, es una de esas películas que
inventan su realidad a cada plano, tensando la capacidad de asombro del
espectador, sometido a una experiencia equivalente a una sobredosis del
Grandville más alucinatorio inyectada por un calígrafo oriental empeñado
en reinventar el alfabeto".
Si te gusta deberías seguir hasta agotar todas las películas de Hayao Miyazaki, el maestro.
Regreso al futuro (1985)
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells
¿Qué tendrá 'Regreso al futuro' para que pase el tiempo y siga siendo una de las películas de viajes y bucles temporales que mejor envejece.
Crítica de 'Regreso al futuro'
Es “una imaginativa revisitación del arquetipo fantástico del viaje a
través del tiempo que adopta la apariencia de una típica comedia
adolescente. Sus gratas premisas tienen un tratamiento que, sin
aprovechar totalmente sus posibilidades, proporciona excelentes
momentos. Tuvo dos secuelas de valor distinto”.
Terminator 2: El juicio final (1991)
Director: James Cameron
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Earl Boen, Edward Furlong, Joe Morton, Linda Hamilton, Robert Patrick y Nikki Cox
El mundo se divide entre los que consideran Terminator 2 como la mejor película de Arnold Schwarzenegger y los que prefieren la primera. Pero IMdB ha hablado.
Crítica de 'Terminator 2'
Hablamos de la "fastuosa secuela de uno de los títulos emblemáticos del
cine fantástico de los 80, que sustituye la contenida simplicidad del
referente por una extremada aparatosidad de efectos. Si bien se echa en
falta la pureza original, no se le puede negar inteligencia en sus
propuestas y eficacia en su recargada resolución".
La guerra de las galaxias (1977)
Director: George Lucas
Reparto: Alec Guinness, Anthony Daniels, Carrie Fisher, Harrison Ford, Mark Hamill y Peter Cushing
Es fácil perderse en el universo si no conoces bien el orden de las películas de Star Wars, pero estamos ante la primera de todas, el inicio de todo.
Crítica de 'La guera de las galaxias'
"la
saga más famosa del cine de ciencia-ficción de los últimos tiempos, que
tiene una altura muy superior de la de sus secuelas. Planteada como un
lujoso tebeo de anticipación, posee un vibrante sentido de la aventura
que se enriquece con generosas dosis de ironía e imaginación. Es uno de
estos raros films que consiguen rejuvenecer a quien entre en su juego".
La milla verde (1999)
Director: Frank Darabont
Reparto:
David Morse, Graham Greene, James Cromwell, Michael Clarke Duncan, Tom
Hanks, Gary Sinise, Barry Pepper, Harry Dean Stanton, Bonnie Hunt, Sam
Rockwell y Patricia Clarkson
Crítica de 'La milla verde'
"Aunque
hubiera podido ser también un excelente Grandes relatos televisivo, es
un convincente espectáculo cinematográfico a la manera clásica. Emotivo y
melodramático, pero también sutil. En él se reconoce la pervivencia del
porqué el folletín, hace cien años y, probablemente, durante los
próximos cien, cuando es inteligente y hábil, sigue y seguirá
conquistando a lectores y espectadores".
Interstellar (2014)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Wes Bentley, Casey Affleck, Michael Caine y Topher Grace
De entre las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, pocas se toman tan en serio el funcionamiento del cosmos como esta.
Crítica de 'Interstellar'
"'Interstellar'
es una historia íntima sobre un padre y una hija. También es una
colosal parábola sobre nuestra relación con el infinito, la obra más
ambiciosa de un director que nunca se ha caracterizado por su modestia.
Hay algo sinfónico en sus espacios sonoros, algo temerario en su empeño
por conjugar la física teórica de Kip Thorne con el monólogo de Anne
Hathaway sobre el amor como constante espaciotemporal, algo heroico en
el salto mortal de su tercer acto".
La vida es bella (1997)
Director: Roberto Benigni
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes y Horst Buchholz
Agarra los pañuelos porque hemos llegado a una de esas películas que te harán llorar, si no tienes un hueco vacío en el pecho.
Crítica de 'La vida es bella'
"Al
hacer de un campo de concentración nazi un juego de niños, Benigni
aborda la realidad con la misma naturaleza de apariencia que es propia
del cine. Pero, al mismo tiempo, hace de ese sensible cuento de hadas
una eficaz denuncia contra el holocausto. El final de 'La vida es
bella', todo lo feliz que las circunstancias permiten, deja un
inconfundible sabor agridulce".
Salvar al soldado Ryan (1998)
Director: Steven Spielberg
Reparto:
Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Giovanni Ribisi,
Matt Damon, Ted Danson, Paul Giamatti, Vin Diesel, Adam Goldberg, Jeremy
Davies y Dennis Farina
Una de las mejores películas de guerra de la historia del cine.
Crítica de 'Salvar al soldado Ryan'
"La
película entronca con la reflexión épica de clásicos como 'A Walk in
the Sun' o 'La colina de los diablos de acero', no tan interesados en
discutir ta pertinencia e inmoralidad de la guerra, como en profundizar
en la psicología del individuo ante la situación límite por excelencia.
la postura ideológica de Spielberg resulta ambigua y discutible, es
decir, dotada de una riqueza abierta a la discusión. Una obra compleja a
la que es imposible asistir sin sentirse removido por la ferocidad de
sus imágenes".
Ciudad de Dios (2002)
Director: Fernando Meirelles
Reparto: Matheus Nachtergaele, Alexandre Rodriguez, Leandro Firmino Da Hora y Jonathan Haagensen
Crítica de 'Ciudad de Dios'
"'Ciudad
de Dios' es una de las películas latinoamericanas más interesantes de
los últimos tiempos. Y no solo por el tema que toca, sino por la forma
atrevida, violenta pero estéticamente brillante que ha escogido Fernando
Meirelles para lanzar un toque de atención sobre una situación que día a
día se hace insostenible en las grandes ciudades latinoamericanas".
El silencio de los corderos (1991)
Director: Jonathan Demme
Reparto: Anthony Hopkins, Diane Baker, Jodie Foster, Kasi Lemmons, Scott Glenn y Ted Levine
Ya han pasado 30 años desde el estreno de 'El silencio de los corderos' y se ha convertido en todo un clásico moderno.
Crítica de 'Del silencio de los corderos'
"Es una adaptación de una excelente novela de Thomas Harris que no
llega a extraer toda la complejidad del texto, ofreciendo una lectura
impactante pero algo reduccionista de la misma. La fascinanción por el
Mal es el detonante de un juego no siempre sutil pero muy bien cimentado
en la memorable interpretación de Anthony Hopkins".
¡Qué bello es vivir! (1946)
Del 20 al 11
Director: Frank Capra
Reparto: Donna Reed, Gloria Grahame, Henry Travers, James Stewart, Lionel Barrymore y Thomas Mitchell
La película de Navidad por antonomasia. En 2021 '¡Qué bello es vivir!' hizo 75 años y sigue emocionándonos como la primera vez.
Crítica de '¡Qué bello es vivir!'
"Celebrada
fábula navideña que resume admirablemente el universo de su director,
hasta el punto de haberse erigido en su obra más representativa. El
simplismo voluntarista de su planteamiento, que reduce toda problemática
a una simple cuestión de buenos sentimientos, no impide que su
excepcional tratamiento se imponga con comodidad. Es una comedia
antológica que el tiempo ha llegado a potenciar".
Los siete samuráis (1954)
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Daisuko Kato, Isao Kimura, Minoru Chiaki, Seiji Miyaguchi, Takashi Shimura y Toshiro Mifune
Crítica de 'Los siete samurais'
"Uno
de los films más representativos de su director, con una composición de
gran empaque y un discurso realmente sugerente. La oposición entre el
heroísmo y el pragmatismo constituye la base de la historia que John
Sturges convirtió en el western "Los siete magníficos". La versión
completa es algo excesiva pero mantiene íntegra su capacidad de
fascinación".
Seven (1995)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey y Andrew Kevin Walker
David Fincher tiene entre sus películas, varios thrillers que te quitan el aliento y todo comenzó con 'Seven'.
Crítica de 'Seven'
"'Seven'
no aguanta un análisis detallado o naturalista del guión. Hay muchas
cosas inverosímiles o simplemente incoherentes. Pero de esa incoherencia
saca Fincher la materia prima para hacer un cine en el que alterna
momentos de ritmo lento e intimista, con secuencias trepidantes, sin que
entre unas y otras haya una fractura, sino una continuidad
absolutamente lógica".
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Director: Milos Forman
Reparto: Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Jack Nicholson, Louise Fletcher y William Redfield
Las mejores películas de los 70, ordenadas, y con 'Alguien voló sobre el nido del cuco' guiñándote el ojo.
Crítica de 'Alguien voló sobre el nido del cuco'
"Astuta
pero tramposa adaptación de una celebrada obra teatral de Ken Kesey,
con la que Forman consiguió su lugar en el sol hollywoodiense. Las
horribles muecas de Jack Nicholson se erigen en reinas de la fiesta,
apenas frenadas por una realización cuya eficacia se apoya en unos
recursos dudosos pero soportables".
Uno de los nuestros (1990)
Director: Martin Scorsese
Reparto: Frank Sivero, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Ray Liotta y Robert De Niro
Una de las mejores películas de mafia de la historia.
Crítica de 'Uno de los nuestros'
"Revisitación
del universo de "Malas calles", en la que Scorsese rozó la maestría. La
ascensión y la caida de un pequeño delincuente en el seno de la
estructura mafiosa da pie a un impecable retrato social donde se da la
vuelta a los mitos del sueño americano. Todo funciona con prodigiosa
perfección, alternando el registro crispado y el sosegado con singular
habilidad".
Matrix (1999)
Director: Andy Wachowski y Larry Wachowski
Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Joe Pantoliano y Hugo Weaving
Crítica de 'Matrix'
"Combinando
ecos del más espectacular cine de acción oriental con una marcada
sensibilidad cyberpunk y con las cabriolas visuales del videojuego más
extremo, los Wachowski han facturado la película de ciencia-ficción más
inteligente desde '12 Monos' o 'Crash', han sabido trasladar
magníficamente a la pantalla la estética (y la ética) de Darrow y, en
suma, han hecho historia. ¿Se puede pedir más?".
Star Wars: El imperio contraataca (1980)
Director: Irvin Kershner
Reparto: Alec Guinness, Billy Dee Williams, Carrie Fisher, David Prowse, Harrison Ford, Mark Hamill, Anthony Daniels y Frank Oz
Crítica de 'El imperio contraataca'
"Segunda
entrega de la saga iniciada con "La guerra de las galaxias", en la que
se evidencia un descenso de interés en relación con su precedente. Pese a
conservar parte de su garra narrativa, la parafernalia de los efectos
especiales se impone en exceso sobre la coherencia narrativa".
Origen (2010)
Director: Christopher Nolan
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion
Cotillard, Ellen Page, Michael Caine, Pete Postlethwaite y Tom Hardy
De esas películas que te dejarán pensando
Crítica de 'Origen'
"Arrolladora
demostración de virtuosismo estilístico, 'Origen' reúne con espíritu de
preciso delineante numerosas citas del género fantacientífico, jamás
como una mera acumulación de guiños: Stanley Kubrick está no solamente
en ese hotel sin gravedad que se diría estación espacial, sino en el
laberinto que Ellen Page dibuja, y en el laberinto que el astuto
realizador crea a base de yuxtaponer los diversos sueños, las diversas
realidades, manejando secuencias irresistibles de alta tensión".
El señor de los anillos: Las dos torres (2002)
Dirección: Peter Jackson
Reparto:
Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Billy Boyd,
Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Liv Tyler,
Christopher Lee y Cate Blanchett
Crítica de 'Las dos torres'
"Entre
batalla y batalla, a Frodo y Sam les queda tiempo para reflexionar
sobre su condición heroica, y eso es lo que diferencia a Las Dos Torres
de La Comunidad del Anillo: este magnífico segundo episodio supone la
consolidación de la conciencia del mito, la construcción del espíritu de
una leyenda que se va construyendo a sí misma con el poder de la
tradición oral y la capacidad de autoanálisis de un Quijote de la
fantasía heroica".
El club de la lucha (1999)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Jared Leto y Meat Loaf
Crítica de 'El club de la lucha'
"El
discurso de Fincher, recorrido por un malévolo sentido del humor, es
del todo nihilista: hay que derrocar las bases de la sociedad
occidental, hay que dinamitar los bancos, la Bolsa, las grandes
corporaciones. Que Fincher convierta esa fascinación por la catástrofe
en un elogio del suicidio colectivo es solo una de las muchas licencias
poéticas que se toma esta excepcional película terrorista, un moderno y
necesario manifiesto anarquista".
Forrest Gump (1994)
Del 10 al 1
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson y Haley Joel Osment
Las 18 mejores películas de Tom Hanks, una leyenda contemporánea.
Crítica de 'Forrest Gumb'
"'Forrest
Gump' (el segundo Oscar de Tom Hanks) se ganó el corazón de los
estadounidenses de las últimas tres décadas. Este chico de bajo
coeficiente intelectual, pero admirable inocencia y buen corazón,
consiguió llamar la atención con su aplastante sentido común en
contraste con la profunda crisis de valores de la sociedad".
El bueno, el feo y el malo (1966)
Director: Sergio Leone
Reparto: Aldo Giuffrè, Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli y Rada Rassimov
Crítica de 'El bueno, el feo y el malo'
"El
tercer western dirigido por Sergio Leone seguía las huellas de 'Por un
puñado de dólares' y 'La muerte tenía un precio', aunque evidenciaba un
superior empaque formal. Su aparente formulación no consigue sustraerse
al absoluto artificio de su puesta en escena y su contenido se revela un
tanto dudoso".
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Dirección: Peter Jackson
Reparto:
Sean Bean, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Elijah Wood, Ian McKellen,
Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Cate Blanchett y Orlando Bloom.
Crítica de 'La comunidad del anillo'
"Espectáculo-mamut
sin tacha aparente, 'La Comunidad del Anillo' logra ser una película
avasalladoramente física (nada hay en ella de aséptico videojuego, pese
al gran tonelaje de magia digital), en la que los actores tienen
espacio, poder y capacidad para construir sus personajes o bordar
momentos inmortales".
Pulp Fiction (1994)
Director: Quentin Tarantino
Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Rosanna Arquette, Eric Stoltz, María de Medeiros, Bruce Willis y Harvey Keitel
¿Es 'Pulp Fiction' la mejor película de Quentin Tarantino? Según IMdB, sí, aunque hay quien encuentra 'Érase vez en Hollywood...' su obra maestra definitiva. Lo que no se puede negar es que 'Pulp Fiction' tiene todas las señales de estilo del cine de Quentin Tarantino, y por eso la amamos
Crítica de 'Pulp Fiction'
"Una
de las pocas obras maestras producidas durante los 90, en la que
Tarantino llevó hasta las últimas consecuencias los brillantes apuntes
de "Reservoir Dogs". Entrelazando brillantemente diversas historias, en
una diacronía temporal que acabará adquiriendo un admirable sentido,
desarrolla una serie de obsesiones recurrentes y homenajes cinéfilos que
combinan el talento compositivo con la más corrosiva ironía".
El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)
Director: Peter Jackson
Reparto:
Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Sean Astin,
Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies,
Christopher Lee y Cate Blanchett.
Crítica de 'El retorno del rey'
"Tiene
Jackson el coraje de los grandes directores y la voluntad de llevar a
su criatura exactamente allá donde imaginó; de sumergir al espectador,
como cuando el cine era aún inocente, en un baño de maravillas,
terribles, heroicas, conmovedoras. Y la voluntad de establecer también
un discurso sobre la propia aventura: ese final, con un Frodo vuelto a
la rutina de su pueblo, y ya mordido para siempre por la insanía de lo
aventuresco, y convertido ya, lo intuimos, en un vagabundo de sí mismo,
es el mejor cierre posible para una película monstruosa, sobrehumana,
admirable".
La lista de Schindler (1993)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagalle, Liam Neeson y Ralph Fiennes
Crítica de 'La lista de Schindler'
"Una
nueva mirada sobre el Holocausto judío, en la que Spielberg puso toda
la carne en el asador para desarrollar una de tantas historias sobre el
oprobio que supuso el nazismo. Su principal problema reside en el
personaje central, presentado como una especie de héroe cuando no fue
más que un vividor que si salvó a los judíos fue para aprovecharse de
ellos. Esta salvedad no impide que el conjunto tenga una fuerza poco
común dentro del cine moderno".
12 hombres sin piedad (1957)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Robert Webber, Martin Balsam, Jack Warden, E.G. Marshall y Ed Begley
Crítica de '12 hombres sin piedad'
"Sidney
Lumet, en su cometido de director, ha sabido infundir a la cámara una
movilidad de ritmo exacto. Utiliza el primer plano y el gran plano,
aplicando con inteligencia los conocimientos adquiridos como realizador
de televisión. Factor primordialísimo en la calidad de la película es su
certero conjunto interpretativo en el que descuellan Henry Fonda, Lee
J. Cob, John Fiedler y Martin Balsam".
El padrino. Parte II (1974)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto:
Al Pacino, Diane Keaton, John Cazale, Robert De Niro, Robert Duvall,
Talia Shire, Lee Strasberg, Michael V. Gazzo y Danny Aiello.
Crítica de 'El padrino. Parte II'
"Esplendorosa
secuela, en la que Coppola se superó a si mismo, confiriendo una
grandeza trágica a la sórdida historia de intrigas mafiosas. Articulada
en dos segmentos temporales -a finales de los 50 y a principios de
siglo- ilustra los destinos paralelos de Vito Corleone y su hijo
Michael, el fundador y el heredero afianzador de un imperio del crimen.
Su exquisita composición formal y su extraordinario aliento narrativo lo
convierten en una obra maestra".
El caballero oscuro (2008)
Director: Christopher Nolan
Reparto:
Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie
Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy y
Anthony Michael Hall.
Según IMdB, la mejor película de superhéroes de la historia
Crítica de 'El caballero oscuro'
"'El
Caballero Oscuro' desmiente su condición inicial de blockbuster
revienta taquilla con una serie de argumentos estéticos,
interpretativos, emocionales, filosóficos e ideológicos que la propulsan
muy por encima de cualquier otra adaptación de cómic que hayamos visto
hasta la fecha. Sin renunciar a las concesiones propias del cine
espectáculo, pero dotadas éstas de una elegancia, tenebrosidad y
radicalidad alejada de la órbita mainstream, Christopher Nolan
profundiza hasta las últimas consecuencias en la psicología de sus
personajes centrales y obra el milagro con una historia de aires
shakespearianos en clave apocalíptica que te deja con un mal cuerpo
indescriptible".
El padrino (1972)
Director: Francis Ford Coppola
Reparto:
Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, Marlon Brando, Richard Castellano,
Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire y Sterling Hayden.
Crítica de 'El padrino'
"Adaptación
de una celebrada novela de Mario Puzo, en la que se revisaba la mítica
mafiosa a través de una mirada que pretendía comprender su razón de ser
desde la Historia y la tradición ancestral. Con este prometedor
material, Coppola construyó una de las grandes tragedias del cine
contemporáneo, donde el cine negro alcanzaba resonancias
shakespearianas. Contra todo pronóstico, sus secuelas estuvieron a su
altura".
Cadena perpetua (1994)
Director: Frank Darabont
Reparto: Morgan Freeman, Tim Robbins, William Sadler y Paul McCrane.
Crítica de 'Cadena perpetua'
"Primera
realización cinematográfica de un director que había conseguido cierto
prestigio en la televisión, en la que adaptó un atípico relato de
Stephen King. A través de la tradicional estructura del melodrama
carcelario, propone una fábula entre fantasiosa y voluntarista, con
imaginativos recovecos. Sin llegar a la excelencia, supuso una agradable
sorpresa".
Pero llegado al número 1 de esta lista la gran pregunta es, ¿por qué todo el mundo ama 'Cadena perpetua'?
Texto: Por Redacción Fotogramas Foto/Via:Fotogramas
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