El gran casting de nuestra era: cómo la obsesión de Hollywood por buscar desesperadamente nuevas caras para sus héroes de siempre hace que todo siga igual
Hubo un tiempo en el que Hollywood competía por contar historias nuevas. Hoy lo hace por encontrar el rostro que heredará un personaje ya convertido en icono. Mientras millones de fans especulan con quién será el próximo James Bond –Exdirectora de casting de James Bond: "¿Por qué querrías sustituirlo por una mujer? No han cambiado a Harry Potter por Alice Potter"– o qué jóvenes actores darán vida a Naruto en su adaptación de acción real (cuyo casting ya se ha puesto en marcha, según confirma Variety), los grandes estudios han convertido la búsqueda de sus protagonistas en un espectáculo casi tan importante como el propio estreno.
En una industria cada vez más dependiente de las franquicias, encontrar al nuevo intérprete de un personaje reconocible significa mucho más que elegir a un buen actor: supone asegurar la continuidad de una marca capaz de generar millones de dólares. Aunque James Bond y Naruto son los ejemplos más recientes, también lo son los fichajes de los nuevos Harry, Ron y Hermione para la serie de Harry Potter, el relevo de Superman con David Corenswet, el heredero de T'Challa en Black Panther 3 o el reciente fichaje de Ryan Gosling como Ghost Rider.
Nuevas caras, mismos héroes
Incluso los muggles más despistados saben que ya está aquí: Harry Potter será una nueva serie de HBO para Max. En la nueva adaptación seriéfila de la saga cinematográfica conjurada por Chris Columbus, la plataforma tendrá muy (pero que muy) difícil igualar la magia del reparto de las películas. Eso sí, ya conocemos a los nuevos actores que interpretarán a Harry, Ron y Hermione los próximos 10 años. A libro por temporada, volveremos a ver las aventuras del trío protagonista en los cuentos de J.K. Rowling, que en su día fueron interpretados por Rupert Grint, Emma Watson y Daniel Radcliffe.
Otro de los ejemplos más evidentes de esta tendencia es el de James Bond. Según Variety, las audiciones para encontrar al sucesor de Daniel Craig ya han comenzado bajo la supervisión de Nina Gold, directora de casting de 'Juego de Tronos', 'The Crown' y varias películas de Star Wars, entre otros proyectos. El objetivo va mucho más allá de elegir al próximo 007: se trata de encontrar a un actor capaz de sostener durante años una de las franquicias más rentables y reconocibles de la historia del cine.
Algo parecido sucede con Naruto, cuya adaptación de acción real dirigida por Destin Daniel Cretton ha puesto en marcha una búsqueda internacional para encontrar a los intérpretes de Naruto, Sasuke, Sakura y el resto del Equipo 7. En este caso, hay una diferencia importante. No se trata de sustituir a un actor, sino de poner por primera vez un rostro de carne y hueso a personajes que durante más de dos décadas solo han existido en las páginas del manga y en la serie de anime. Un reto igual de delicado, pues el objetivo sigue siendo el mismo, el de convencer a millones de seguidores de que esos héroes pueden cambiar de rostro sin perder su esencia.
¿Todo sigue igual?
Aunque este tema es de rabiosa actualidad, lo cierto es que Hollywood lleva años perfeccionando la misma fórmula. Si lo pensamos en frío, James Bond ha sobrevivido al relevo de seis actores distintos; y lo mismo ocurre con (otros) superhéroes como Batman, Superman o Spider-Man, que también han cambiado de rostro varias veces. Todo apunta a que la propiedad intelectual se ha convertido en el activo más valioso de los estudios, mientras que el intérprete ha pasado a ser una pieza sustituible dentro de un engranaje mucho mayor en el que la nostalgia hace el trabajo sucio.
Es algo difícil de asimilar, pero Hollywood ya no parece especialmente interesado en descubrir al próximo gran personaje. A juzgar por los proyectos que tiene en marcha, la industria prefiere encontrar a la siguiente persona capaz de interpretar uno que ya existe. Al fin y al cabo, es una estrategia difícil de rebatir: las franquicias llegan con décadas de historia, millones de seguidores y un lugar asegurado en la conversación antes incluso de empezar a rodar. El riesgo disminuye, las expectativas aumentan y el negocio sigue funcionando. Quizá esa sea la verdadera ficción que vende Hollywood: la de hacernos creer que todo cambia cuando, en realidad, casi todo sigue igual.
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